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??? 趙無極《29.09.64》 成交價：1.5286億港元 |
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??? 雍正粉青釉貼花雙龍盤口尊 |
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??? 常玉《白瓶花卉》 成交價：7446萬港元 |
據(jù)介紹，此次重要拍品雍正粉青釉貼花雙龍盤口尊自五代后消失,，至清雍正官窯復現(xiàn),，雍正之后除乾隆早期尚有少量燒制外，之后又銷聲匿跡,。雍正帝非常重視御制瓷器,，常委托御窯廠制作仿古式樣，此雍正粉青釉貼花雙龍盤口尊仿唐朝傳瓶式樣,，青翠瑩潤的釉汁則仿照宋龍泉青瓷,。雍正時景德鎮(zhèn)窯廠燒制的雍正粉青釉貼花雙龍盤口尊分兩種尺寸，第一種較小,，約32厘米左右,；第二種較大，約52厘米左右,，拍品屬較大的一類,，而要燒制如此龐大且器形復雜的瓶子難度極高，所以同類傳世品少見,。目前傳世的雍正粉青釉貼花雙龍盤口尊只有四件,，本拍品是其中之一，亦是屬私人收藏里唯一品相完美的一件,，另外三件分別藏沈陽故宮博物院,、美國克利夫蘭藝術(shù)博物館及加州陳氏典藏博物館。此尊源自曾為美國加州名流,、女商人及慈善家Maruja Baldwin收藏,，她的第二任丈夫Baldwin M.Baldwin是加州地產(chǎn)大亨E.J.（Lucky） Baldwin的孫兒,，其家族是最早在加州發(fā)展的地產(chǎn)商及財團之一，南加州多個地標均是以此家族定名,。此外,，這件雍正粉青釉貼花雙龍盤口尊，曾于2004年在佳士得拍賣上亮相,，并以17,，423，750港元的成交價創(chuàng)下當時的清代單色釉瓷器世界紀錄,。
在今年的“融藝/亞洲二十世紀及當代藝術(shù)”中,，共呈獻60余件東西方大師佳作，總成交額達到543,，380,，000港元，成交率達到84%,，11件拍品超千萬港元成交,，刷新趙無極、樸棲甫和李真3位藝術(shù)家個人拍賣紀錄,。其中,，趙無極《29.09.64》以2500萬港元起拍，1.35億港元落槌,，成交價1.5286億港元,，刷新個人作品拍賣紀錄。
佳士得亞洲區(qū)副主席,、亞洲二十世紀及當代藝術(shù)國際董事張丁元表示：“本季拍賣集結(jié)了最優(yōu)秀的東西方藝術(shù)佳作,，見證了一場具有文化對話意義的晚間拍賣隆重亮相香港。其中當晚融藝專場的競投尤為踴躍,，共達成92%成交率并刷新了三位藝術(shù)家的世界拍賣紀錄,。本季首次融合東西、打破地理及文化界限的晚間拍賣收獲佳績,，反映出當下東西方藏家對于彼此藝術(shù)不斷增長的興趣,。此次看到國際藏家踴躍參與競投令人鼓舞，超過20%的拍品被亞洲以外的藏家購藏,。兩日拍賣見證29位知名以及年輕藝術(shù)家創(chuàng)出個人拍賣紀錄,，證明市場對于不同層面以及多元藝術(shù)精品的強勁支持,?！?/p>
記者從佳士得方面獲悉，此次創(chuàng)造個人紀錄的29位藝術(shù)家分別是： 趙無極,、樸棲甫,、李真,、松山智一、Hoang Tich Chu,、馮鐘睿,、李元佳、Pacita Abad,、鄭英胄,、黃用燁、土屋仁応,、龐均,、馮一峰、吳世烈,、木村佳代子,、筱原有司男、三尾公三,、蘇非里納,、松川朋奈、伊斯塔柯,、蜷川實花,、王瑾、稻葉友宏,、鄭在東,、邱紫媛、吳天章,、張惠文,、I Made Wiguna Valasara以及高橋秀。
對于趙無極作品創(chuàng)造的新紀錄,，佳士得亞洲區(qū)總裁魏蔚表示,，趙無極本身就是一個東西方交融的藝術(shù)家，今晚在融藝專場刷新紀錄,，正是說明了東西方藝術(shù)的交融是成功的,。資料顯示，趙無極于1920年在北京出生,，于1948年移居巴黎,，自此沒有重返中國居住。于1956年,，他開始與紐約畫商森姆·庫茲合作,，由庫茲向美國私人藏家和美術(shù)館介紹這位中國藝術(shù)家，并鼓勵他嘗試實驗更大型的畫作,。1961年,，趙無極在蒙帕納斯區(qū)設(shè)立一間更寬敞的工作室,，讓他能在更大型的畫布上創(chuàng)作。趙無極于巴黎法蘭西畫廊舉行年度個展,，他在那里結(jié)識了彼?！ぬK拉吉、馬內(nèi)謝,、漢斯·哈同和喬治·馬修等抒情抽象畫家,。白天他會在工作室長時間創(chuàng)作，晚上則到圣日耳曼出席畫廊的歡樂開幕派對,?！鞍屠杞o予了趙無極創(chuàng)作與創(chuàng)新的自由?！奔咽康冒屠鑱喼薅兰o及當代藝術(shù)部專家克萊拉·里沃萊（Clara Rivollet）表示,。
對趙無極而言，1960年代是悲喜交集的時光,，其妻子備受精神病折磨,，而這段艱難時期亦提升了他的繪畫技巧，建立出更成熟的技巧,，運用物料的方式更靈活自如,。趙無極會如此形容那個時代：“那十年我一直全速前進，就像駕駛一輛高速飛馳的車,?！?/p>
趙無極的杰作《29.09.64》于1969年由一名法國建筑師（現(xiàn)任藏家的父親）直接向他購入。二戰(zhàn)過后,，現(xiàn)代社會急速發(fā)展,，這位建筑師的事業(yè)也如日方中，于法國及阿爾及利亞興建醫(yī)院,、科研中心和政府大樓,，因而培育了他的藝術(shù)觸覺，建立重要收藏,，當中包括一系列從自然形態(tài)取材的抽象畫作,，而趙無極的《29.09.64》更是當中的佼佼者。
里沃萊表示：“作品構(gòu)圖非常復雜,，這位建筑師的收藏,。以墨黑筆觸形成的結(jié)構(gòu)，表面則有極具規(guī)律的蜿蜒曲線,，令人聯(lián)想到中國書法,。但以白色顏料繪畫的松散筆觸，則深受波洛克的畫作啟發(fā)?！彼忉專骸肮P觸具有速度感，表現(xiàn)出畫作的能量,。他運用不同色彩塑造深度,，中國畫家以水墨和畫紙難以達到這種效果?！?/p>
里沃萊指出,，這幅畫作的抽象表現(xiàn)方式充滿西方繪畫特色，但本質(zhì)上仍極具中國色彩,，并認為趙無極“為中國藝術(shù)帶來新的可能性,，至今仍是公認的中國現(xiàn)代藝術(shù)大師”?！?9.09.64》和《向瓦黑斯致敬》都是趙無極于20世紀60年代繪畫的最大型作品,，也是他于有關(guān)年代最重要的私人收藏作品。與《向瓦黑斯致敬》一樣,，此作品的原有尺寸為255×345厘米,。于20世紀70年代初，建筑師搬到巴黎新居,，并在趙無極的監(jiān)督下裁走畫作25厘米的部分,，并重新為作品簽名。
里沃萊指出,，對趙無極而言“抽象代表一種內(nèi)在的虛構(gòu)景象”,，其作品捕捉了生命和宇宙之氣的和諧流動，并以開創(chuàng)先河的風格表現(xiàn)出豐富的深度,，與同期許多抽象畫家形成強烈對比,。繼2016年紐約亞洲協(xié)會舉行的趙無極作品展后，巴黎法國國立現(xiàn)代藝術(shù)美術(shù)館亦會于2018年為其舉行大型回顧展,。
2011年11月26日,，趙無極作于1964年的《22.7.64》在香港佳士得秋拍中以3538萬港元成交；2013年10月5日,，趙無極同樣作于1964年的大尺幅畫作《30.7.64》以3820萬港元成交,。
此外，“妙相圓明–佛教藝術(shù)精品”專場中,，共20件精品上拍,，其中，一件西藏十三/十四世紀的鎏金銅嵌銀釋迦牟尼佛坐像以咨詢價上拍,，4400萬港元落槌,。業(yè)內(nèi)人士介紹，該場釋迦牟尼佛是佛教藝術(shù)中表現(xiàn)最為頻繁的主題，而全跏趺坐施觸地印的釋迦牟尼佛則是東印度,、尼泊爾至西藏中部地區(qū)最為流行的佛樣,。這尊釋迦牟尼佛像為紅銅鑄造、鎏金,、金色深厚,，與尼泊爾造像單薄而明亮的鎏金效果不同。佛陀的發(fā)髻為高螺發(fā),、密集排列,、涂藍，多以青金石混合動物膠涂抹而成,，以符合佛經(jīng)所描述的佛為“紺青螺發(fā)相”的特征,。該造像的尼泊爾特點在面部表現(xiàn)最為突出：比如輕挑的眉毛、額寬下頦窄,，豆莢狀的眼睛,，表情柔和，神態(tài)自然優(yōu)雅,，像一位青年貴族的形象,。但是其白毫用綠松石，下頦正中的突出部分較為突兀則顯示出西藏的審美特點,。佛肩寬背厚,，胸肌突起，這是尼泊爾藝術(shù)受西藏影響以后出現(xiàn)的新特征,。
佛著通肩式福田衣袈裟,，袈裟的衣襟和布片之間表現(xiàn)的縫線是用連珠紋表現(xiàn)出來，連珠紋為錯銀技術(shù),，明顯突出佛像表面,，這一點非常獨特，應(yīng)當是工匠明顯求變創(chuàng)新的一種體現(xiàn),，無論身體正面還是背后均完全采用精工制作,，這是西藏造像的特點，與尼泊爾造像不太重視背后加工的情況明顯不同,。眾所周知,，佛著福田衣，也叫百衲衣,，是漢地的佛教傳統(tǒng),，西藏沒有，西藏追隨印度傳統(tǒng),，單布披身,，不會有福田衣之說,，漢地發(fā)明了這種袈裟以后，隨宋元文化西傳,，影響到西藏,。雖然西藏僧人同樣不著福田衣，但是在元末明初的佛教造像中卻時時出現(xiàn),，此像即是重要例證之一,。
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樓市“紅五月”成交遇冷
需要注意的是，在政府調(diào)控不放松的背景下,，購房者心態(tài)正逐步從激進轉(zhuǎn)向觀望,，下半年房價或有松動的可能性。
·超前規(guī)劃,，還是面子工程,？
