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“我希望能夠設(shè)計(jì)出一款超越時代界限的衣服,，在100年的時間里它都可以被展出。
你可以在古董店里買到它,，就如你以前在我的時裝店里買到一樣,。”已故的Alexander
McQueen曾這么說,。而現(xiàn)在,，他的作品被放在紐約大都會藝術(shù)博物館里陳列，“Alexander McQueen：Savage
Beauty”正在將他的靈魂訴說成一場黑暗的野蠻童話,。
這是人們正式為Alexander
McQueen這個早逝的天才死后策劃的第一個回顧展,。策展人Andrew
Bolton先生濃縮了McQueen19年職業(yè)生涯中的100余件代表作品，定名為：“Savage
Beauty—野性之美”,，帶有辯證式色彩的兩個詞語正是McQueen的作品和他的一生的絕佳印證—美麗和狂野風(fēng)格雜糅在一起,，用野性和黑暗的時裝講述浪漫的童話。
對巴黎闖入者的致意
McQueen,，這位出生于1969年這一全世界文化變革之年的設(shè)計(jì)師,，仿佛從一開始就注定了性格中反叛的特質(zhì)，在倫敦街頭長大的經(jīng)歷,，自小所受的街頭文化的影響,，都深深印刻在了其后來的作品設(shè)計(jì)之中。16歲時他就跟隨Savile
Row的裁縫師們當(dāng)學(xué)徒，1992年返回倫敦進(jìn)入著名的圣馬丁學(xué)院修讀時裝設(shè)計(jì),，畢業(yè)時推出首個獨(dú)立的服裝發(fā)布會,，因此獲得著名造型設(shè)計(jì)師Isabella
Blow的賞識，之后在1996年～20 0
0年期間曾擔(dān)任Givenchy的創(chuàng)作總監(jiān),，繼而創(chuàng)立自己同名的個人品牌和二線成衣系列,。Isabella對McQueen的才華推崇備至，她曾形容：“Alexander吸引我的地方,，是他懂得從過去吸取靈感,，然后大膽地加以‘破壞’和‘否定’，從而創(chuàng)造出一個全新意念,，一個具有時代氣息的意念,。他像一個偷窺的小孩，在殘破的布料中,，尋找最性感的地帶,。”
他的離經(jīng)叛道和驚世駭俗在當(dāng)年巴黎掀起了巨大的波瀾,，法國人不能容忍一個來自英國的毛頭小子執(zhí)掌他們引以為豪的時裝屋，那些殘破凌亂的設(shè)計(jì)將精致奢華的巴黎式傳統(tǒng)顛覆得無以復(fù)加,。McQueen不得不離開了Givenchy,，專注于自己的同名品牌。但接下來的創(chuàng)作讓巴黎人閉上了挑剔的嘴,，他的每一場發(fā)布都像一場對于過去和未來的浪漫神話,，融合了極具戲劇色彩和黑暗質(zhì)感的衣服簡直就是一件件藝術(shù)品，令人無比期待,。但McQueen藝術(shù)式的時裝發(fā)布在2010年的2月11日隨著這位天才的自殺戛然而止,。人們只能通過如今這場展示向他表達(dá)自己最深的致敬和緬懷。
因此,，此次展覽的嘉賓都是McQueen生前合作者們以及業(yè)內(nèi)好友,，他們帶著深深的敬意和懷念與大家分享McQueen的故事：Daphne
Guinness捐出了自己的收藏供展覽之用；時裝攝影大師S?lve Sundsb?為展覽拍攝了一組超現(xiàn)實(shí)主義的畫冊目錄,；著名時裝評論家Suzy
Menkes,、Sarah Mower、Hilary Alexander講述與McQueen相交相識的點(diǎn)點(diǎn)滴滴,；現(xiàn)任Alexander
McQueen品牌創(chuàng)意總監(jiān)的Sarah Bur ton則與Tim
Blanks對話,，回憶在他身邊14年所受到的深遠(yuǎn)影響。在5月2日的紐約大都會博物館“AlexanderMcQueen：Savage
Beauty”時裝慶典揭幕會上,，更是星光熠熠,，Anna Wintour、PhilipTreacy、Hamish Bowles,、Stella McCar
tney等許多業(yè)內(nèi)知名的設(shè)計(jì)師,、記者、時裝編輯和娛樂明星都前來捧場,，以表達(dá)對這位早逝天才的追思,。
黑色的浪漫主義情懷
McQueen最為人稱道的是他那對于死亡和黑暗的思考和探索，他把鬼魅的設(shè)計(jì)和憤怒的情緒搬上T臺,，有時候令人忘記了他其實(shí)是一個相信愛和浪漫的人,。他曾自我辯解道“我不是憤怒。我只是過于浪漫”,。并在右臂上文上莎士比亞在《仲夏夜之夢》中的臺詞：“Love
looks not with the eyes, but with the mind.”Andrew Bol ton認(rèn)為“Alexander
McQueen的T臺將強(qiáng)有力的情緒轉(zhuǎn)化為富有沖擊力的美學(xué)情緒,，他延續(xù)了18世紀(jì)浪漫主義運(yùn)動的傳統(tǒng)，將焦點(diǎn)集聚于情緒的表達(dá)—
無論恐懼或驚異,。他的作品將觀眾推向理智的極限,，上演著震撼人心的荒謬的快樂，夾雜著驚異和恐懼,、懷疑與厭惡,。McQueen的偉大之處在于無比強(qiáng)烈的情感，時時隱藏著向往巔峰和超越平凡的愿景,�,！币虼耍浴袄寺睘橹黝},，將整個展覽的10
0多件作品分為6個部分進(jìn)行展示,。
第一部分“The Romantic Mind
浪漫精神”專注于設(shè)計(jì)師在制衣方面和對人體體態(tài)結(jié)構(gòu)探索的成就；“Romantic Gothic and Cabinet of
Curiosities哥特式浪漫和美術(shù)品陳列室”里的作品與“浪漫主義”中對情感處理方式有異同工之妙,，珠寶設(shè)計(jì)師Shaun Leane和帽子設(shè)計(jì)師Philip
Treacy為McQueen創(chuàng)作的設(shè)計(jì)也在此單元單獨(dú)陳列供人參觀欣賞,；“Romantic
Nationalism浪漫的民族主義”向我們展示了McQueen作為一名英國設(shè)計(jì)師對自己血統(tǒng)的絕對忠誠和認(rèn)同；“Romantic
Exoticism浪漫的異國情調(diào)”則體現(xiàn)了異域人情文化作為其設(shè)計(jì)豐富靈感來源之一所產(chǎn)生的影響,；最后的兩個部分是體現(xiàn)出設(shè)計(jì)師本人長期以來對大自然的贊美與敬畏的“Romantic
Primitivism 浪漫的原始主義”和“Romantic Naturalism浪漫的自然主義”,。不分時間順序的排列，精彩展出了Alexander
McQueen自1992年就讀英國中央圣馬丁藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院的畢業(yè)作品到2011年2月在巴黎展出的最后遺作,，好似在喚起一個哥特式的童話故事,。而在這些巧奪天工精致華美的服裝作品之中，我們也能夠看到潛伏在設(shè)計(jì)師內(nèi)心深處的華麗與怪誕,、希望與破壞,、美好與孤獨(dú)，它們是設(shè)計(jì)師傳奇人生的最好注腳,，也是我們這個時代無法磨滅的記憶,。
通過展覽現(xiàn)場展示的各部分作品,，我們發(fā)現(xiàn)，一直喜歡“以一顆唯美的心在街頭捕捉靈感”的McQueen,，在設(shè)計(jì)上一直打破傳統(tǒng)美學(xué)的框架,，他將廉價(jià)的成衣感覺植入高級時裝的體系中，令作品充滿了戲劇張力,，其在進(jìn)行款式設(shè)計(jì)的同時也擅長把握空間的延展和變化,，經(jīng)常會用趣味挑逗性的小細(xì)節(jié)來沖淡其整體的嚴(yán)肅性。McQueen的卓爾不群之處,，還在于其在配飾和舞臺設(shè)計(jì)方面的別出心裁,，噴漆、棋盤格,、吊鋼絲,、大雨中走秀、前衛(wèi)現(xiàn)代舞,、各種裝置藝術(shù)的結(jié)合等等,，其每年的時裝秀都可說是對時裝界的一次挑戰(zhàn)和顛覆。這般擁有天生的才能卻與社會和時尚圈格格不入,，讓人想起Tim
Bur
ton鏡頭下的剪刀手愛德華,，一個天生的異類，那雙手帶出最凄美的設(shè)計(jì),，也帶出人世的冷暖悲情,。但這副敢于剪開傳統(tǒng)禁忌的勇猛剪刀手的魄力和他的天馬行空的想象力一樣，總能一次一次地讓人大開眼界,，而這樣通過戲劇化的表演意圖創(chuàng)造出更多效果的方式，其實(shí)也正是McQueen一直在為自己的設(shè)計(jì)作品尋找的T臺秀和市場顧客之間最為完美的平衡點(diǎn)所在,，就如他自己所形容的那樣“我設(shè)計(jì)隱藏在人們頭腦深處的東西,，戰(zhàn)事、宗教,、性愛：這些我們經(jīng)常想起卻不敢表達(dá),，但是，我會迫使人們?nèi)フ曀�,�,！?
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