6月19日至22日舉行的巴塞爾藝博會延續(xù)了5月紐約春拍營造出的樂觀氣氛,。隨著藝術(shù)界逐漸接受了網(wǎng)上銷售的觀念,，在藝博會預展前，千百萬美元的交易就已經(jīng)完成,。另一方面，行為藝術(shù)成為本屆藝博會焦點,，在一些藝術(shù)家看來,，在當下，“任何東西都有市場”,。
5月紐約春拍創(chuàng)下的紀錄為當下藝術(shù)市場定了調(diào)調(diào)：信心高漲,，全球金主的購買欲正盛。樂觀氣氛在6月19日至22日的巴塞爾藝博會延續(xù),。在預展上(甚至預展之前),，千百萬美元的交易就已經(jīng)完成。Skarstedt畫廊獨占鰲頭,，售出了一幅標價3500萬美元的安迪·沃霍爾“驚恐假發(fā)”作品,。達明·赫斯特受歡迎的早期作品《對我來說沒什么是問題》(Nothing
is a problem for me，1992)在白立方畫廊以600萬美元成交,。在David
Zwirner畫廊,，杰夫·昆斯抓人眼球的不銹鋼海豚(2007-2013)在開展首日以500萬美元成交。在Thaddaeus
Ropac畫廊,，約瑟夫·博伊斯最后的雕塑作品以200萬美元被訂走,。
行為藝術(shù)火熱，誰來買單,？
巴塞爾藝博會進入第45個年頭,，依然是人們聚集、購買的盛會,，博物館策展人也會齊齊現(xiàn)身,。巴塞爾藝博會并非緊跟潮流，它就是潮流本身,。今年,，藝博會擁抱了“行為藝術(shù)”——也許是對于市場來說最具挑戰(zhàn)性的門類——并且舉辦了博物館級別的行為藝術(shù)展覽，14間房,，策展人是漢斯·尤利斯·奧布里斯特和克勞斯·貝森巴哈,。
“14間房”包括14件行為藝術(shù)作品，其藝術(shù)家分別是瑪麗娜·阿布拉莫維奇,、達明·赫斯特,、小野洋子等藝術(shù)明星。每位的作品都隱藏在一扇門后的小小空間,。打開一扇門,，里面是瑪麗娜·阿布拉莫維奇的作品，仿佛是裸體的人形騎著一輛自行車,，雙臂張開,。另外一個門里，同卵雙胞胎端坐在達明·赫斯特的幾乎相同的圓點畫下,。
“行為藝術(shù)通常都在邊緣,，但為什么不將其請到中心？”紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館PS1的館長克勞斯·貝森巴哈說,，“這是臨時博物館,，沒有什么是出售的�,！奔幢闳绱�,，收藏家的熱情高漲，有傳言說展場不少“實驗”已成為一些人的私人收藏,。為大體量作品設置的“無限”單元也仿佛有一種小型雙年展的感覺,。
“行為藝術(shù)作品而今獲得了更多關(guān)注，”漢斯說道,，“網(wǎng)絡時代使得現(xiàn)場行為藝術(shù)變得更受歡迎,。”在紐約,，冰島藝術(shù)家在新博物館的個展上請來了音樂家現(xiàn)場演奏,。在倫敦，參觀者排隊數(shù)小時看看瑪麗娜·阿布拉莫維奇在蛇形畫廊的展覽“512小時”,。
盡管公眾對行為藝術(shù)趨之若鶩,，但收藏家依然保持冷靜。只有少量個人和機構(gòu),，例如倫敦的泰特,、巴黎的蓬皮杜和紐約的MoMA擁有行為藝術(shù)作品的收藏。這些作品通常以一系列指令的形式被銷售,，日后可以重現(xiàn),，但幾乎沒有什么可能再次轉(zhuǎn)手。
“這幾乎是一種贊助,，而非消費,。”泰特博物館行為藝術(shù)部門策展人凱瑟琳·伍德表示,。在巴塞爾藝博會上,，一位私人藏家在柏林PSM畫廊展位買下了Christian
Falsnaes的作品“Justified Beliefs,
2014”。這件作品邀請觀眾戴上耳機和兩位表演者一起聽從藝術(shù)家指令行事,，例如歡呼,、脫光衣服。但這類銷售依然寥寥,。
“很難讓行為藝術(shù)變得可以收藏”,，羅馬Lorcan
O'Neill畫廊的Laura Chiari表示,，他們的展位上有意大利行為藝術(shù)家Luigi
Ontani的作品。一些畫廊提供了行為藝術(shù)的攝影,，并且賣得還不錯,。紐約Sean Kelly畫廊賣了幾張瑪麗娜·阿布拉莫維奇的作品《權(quán)力領地，瀑布》(Places
of Power, Waterfall, 2013)的照片,，每張8萬歐元,。來自馬德里的Helga de Alvear同樣售出了兩張Santiago
Sierra行為藝術(shù)的攝影，每張6000美元,。
并非人人都同意行為藝術(shù)應該被販賣,。“我覺得行為藝術(shù)的‘價值’在于‘你必須在現(xiàn)場’,，”藝術(shù)顧問Liz
Parks表示,，“對于行為藝術(shù)的記錄是對于原版的扭曲�,！�
一些收藏家表示他們無所謂收藏行為藝術(shù)還是其他媒介的藝術(shù)作品,。“偉大的作品就是偉大的作品”,，希臘收藏家Dakis
Joannou表示,。如果要演繹 Tino Sehgal在2002年創(chuàng)作的《這就是宣傳》(This is
Propaganda)，收藏家得雇一批人在有人進屋子的時候歌唱,�,！叭绻阗I了理查德·塞拉5噸重的雕塑，你也得雇一批人來安裝它,。這有什么區(qū)別嗎,？”
至今為止，收藏行為藝術(shù)依然只是一種激情,，而非一種理性投資,。“你購買了與藝術(shù)家的聯(lián)系,�,！毙袨樗囆g(shù)雙年展Performa的創(chuàng)始人RoseLee
Goldberg表示。但一些人相信市場終究會追趕上來,。正如藝術(shù)家Christian
Falsnae在最近的采訪中所說：“在后工業(yè)資本主義時代,，任何東西都有市場�,！�
網(wǎng)絡銷售,，成為影子市場
對于買家來說，巴塞爾藝博會的品質(zhì)緣于其作品價格，甚至可以與時下天價拍賣紀錄匹敵,。Julie Mehretu的大型抽象繪畫《巫術(shù)》(Mumbo
Jumbo,，2008)在白立方畫廊以485萬美元成交，超過了上個月在佳士得創(chuàng)下的藝術(shù)家個人拍賣紀錄(460萬美元),。布魯斯·瑙曼的雕塑《安德魯頭顱堆疊》(1990)去年曾現(xiàn)身拍賣會并以225萬美元轉(zhuǎn)手,，此次在Zwirner的展臺上以320萬美元成交(Zwirner的代表并未透露這是否同一件作品)。
或許因為今年沒有威尼斯雙年展,，巴塞爾藝博會少了很多美國人的身影，不過邁阿密的收藏家盧貝爾夫婦(Don
and Mera
Rubell)還有來自紐約的穆格拉比斯家族現(xiàn)身展場,。亞洲收藏家也有不少人來到了巴塞爾,。“他們希望看看香港巴塞爾和瑞士巴塞爾有何不同,�,！盙murzynska畫廊的合伙人Mathias
Rastorfer表示。有什么不同嗎,？“有的,，這里非常歐美范兒�,！�
他回答說,，他的展位前是一幅現(xiàn)代抽象作品。隨著全球藝術(shù)博覽會周期加速,，收藏家也變得越來越專業(yè),。他們過去習慣于在展位前徘徊期待一見鐘情的時刻，而今,，買家——或者是他們的顧問——會在家做好功課,。“這不再是一時興起的沖動型消費,，而是準備充分的購物,。”巴塞爾�,？投嗝啄峥恕ち芯S說道,，她透露自己在展會前已與50位藝術(shù)顧問、畫商和收藏家聯(lián)絡,。在她的展位上,，岡瑟·烏克的一件8幅圖畫組成的裝置已被歐洲機構(gòu)以500萬歐元(約合680萬美元)訂走。
事實上,，而今藝博會并非始于預展當日,。半數(shù)作品在展會開始前就已經(jīng)被售出或者預售——早在第一批VIP卡持有人進入會展前。紐約時報的Scott
Reyburn稱展會開始前的宣傳攻勢為“影子市場”,。
在VIP預展正式開始前,，285家參展商早就通過電子郵件發(fā)送了成千上萬的資料圖片給各自熟識的收藏家,、顧問和策展人，向他們提供在展會開幕前預訂甚至購買作品的機會,。
這種“JPEG轟炸”逐漸改變了藝博會的景觀,。Scott
Reyburn回憶說，早在2000年代中期,，大佬們還會在預展大門口擠破頭,，焦急等待著首先沖入展廳能夠看到達明·赫斯特、杰夫·昆斯,、村上隆等最時髦藝術(shù)家工作室推出的新作,。而今，人們不需要在展廳里奔跑了,，因為半數(shù)作品已經(jīng)“售出”,。
“這真刺激人，”紐約藝術(shù)顧問Judith
Selkowitz表示,，你坐了8小時飛機,，看到一件美麗的東西，然后被告知,，“這件已經(jīng)賣掉了,。”
Selkowitz女士的一些同行證實了通過網(wǎng)絡圖片購買作品已經(jīng)成為巴塞爾藝博會的常規(guī),。Amy
Cappellazzo曾是佳士得戰(zhàn)后和當代藝術(shù)部門負責人,，她透露自己通過網(wǎng)絡購買了兩件作品，其中一件價值超過100萬美元,，另一位藝術(shù)顧問Todd
Levin購買了6件作品,，價格在15萬美元至200萬美元間。
巴塞爾藝博會的聲譽來源于大多數(shù)展商都將最好的作品留到這里,。它同樣是最昂貴的藝博會,，一些展商需要花費15萬美元參展。一些參展商為了保證銷售額,，在展會開始前就為作品尋找買家,。
Skarstedt畫廊的Bona
Montagu堅持相信大部分的交易依然在展會現(xiàn)場完成�,！绊敿壍慕灰咨虝谡箷_始時就與藏家聯(lián)系,，但真正的交易還是發(fā)生在現(xiàn)場，顧客需要親自看到作品,�,！彼f道。
按照巴塞爾藝博會的規(guī)矩，展會一樓陳列的是現(xiàn)代藝術(shù)作品和二級市場作品,，二樓是前衛(wèi)的一級市場畫廊展位,，但似乎越來越無關(guān)緊要�,！拔矣幸环N感覺,，巴塞爾藝博會始終在推二級市場�,！绷芯S說,，“讓人有一種同質(zhì)化、重復的感覺,�,！�
Mitchell-Innes
& Nash畫廊的David Nash表示很多收藏家更關(guān)注時尚的當代藝術(shù)。這位紐約交易商已經(jīng)為標價10萬美元的Anthony
Caro的雕塑《展示》(2011-2012)找到了下家,，另外兩張由安德烈·柯特慈在蒙德里安工作室拍下的照片也售得10萬美元。一些交易商都發(fā)表了類似言論,，即既關(guān)注當代藝術(shù),，也關(guān)注現(xiàn)代藝術(shù)。
巴塞爾藝博會試圖通過維護現(xiàn)代藝術(shù)地盤確認自己的定位,。盡管不如現(xiàn)代藝術(shù)那么令人震撼,，當代藝術(shù)畫廊同樣獲得了不錯成績。Lehmann
Maupin帶來的巴西藝術(shù)家安德里納·瓦雷約的三件圓形作品售得25萬美元,。Victoria
Miro畫廊的草間彌生作品以80萬美元成交,。
本屆藝博會亞洲畫廊的數(shù)量銳減為21家(比去年減少了10家)，但不少亞洲藝術(shù)家作品都通過歐美畫廊代理銷售,，曾梵志,、劉韡、楊福東,、張洹,、展望等中國藝術(shù)家作品也位列其中。