一塊熏得黑黃的鋼板,，嵌上幾十個煙頭和嚼過的口香糖,；四個洗手液容器里，裝著充滿活性微生物的洗手液,；谷歌地圖拍攝的羅馬尼亞伊爾諾夫縣街景,；鼻子被替換成微型攝像頭的玩具維尼熊……近日，種種突破我們常規(guī)概念的藝術作品,，以“后網絡藝術”的名義匯聚在北京尤倫斯當代藝術中心,。
沖著“后網絡”的名頭而來，觀眾或多或少都期待著一些高科技體驗,。但令不少人感到意外的是,，展廳內沒有多少“高精尖”內容，反而更多的是一些日常物件,�,！皼]想到看到的居然是陶瓷杯、照片墻,，還有自動取款機的隔板,。”前來參觀的大學生安安說,。
與“后網絡藝術”相對的概念——“網絡藝術”,，其重要的界定標準之一，就是作品必須是數字化的,，必須較多地依托于網絡科技,，并且在網絡上能最大限度地發(fā)揮能量。從技術角度來看,，被定義為“后網絡藝術”的種種藝術品,，走的則是“親民路線”。
對于這一現(xiàn)象,，該展的策展人凱倫·阿契認為,，“‘后網絡’一詞并非對應于某個時間概念或者某種技術手段，而是指一種與互聯(lián)網共生的意識形態(tài),，一種網絡思維方式,。”在藝術實踐中,，“后網絡”更多是指創(chuàng)作意識,。這種思維貫穿整個藝術創(chuàng)作與藝術接受的過程,，包括最初創(chuàng)作觀念的產生,、創(chuàng)作藝術品的過程以及觀眾對于藝術品的理解和接受,。
以藝術家巴尼·羅格斯的作品《自畫像：貓仔骨灰甕》為例,，凱倫解釋：在這個作品中,，藝術家將自己幻想成離奇死亡的貓咪,，將普通的陶瓷杯化作它的骨灰盒,。用這種形式,，創(chuàng)作者對于不同身份之間的切換，進行了進一步的探索,。當觀眾面對這一作品,，可以將自己想象成這只離奇死亡的貓，甚至可以想象自己身居陶瓷杯之中,�,！澳憧梢愿惺艿竭@件作品傳達給你的轉化思維、對于邏輯思維的解構,，還有悲傷的情緒,。”她說,。
此次展覽在全球范圍內算是首個“后網絡藝術展”,。此前，僅有德國卡塞爾弗里德利希阿魯門博物館以“對無名材料的推測”一展介入過對“后網絡藝術”的探討,。凱倫·阿契表示,，“后網絡藝術”這一概念自出現(xiàn)就備受爭議，一直被當代藝術家們激烈探討和爭論,。此次展覽的“初心”,，即是對頗受爭議的“后網絡藝術”進行一次廣泛調查、一種客觀呈現(xiàn),。
凱倫·阿契介紹,，本次展覽集結了近40位西方當代藝術家的作品，力圖通過作品本身,，而非過多的文字解釋,，為中國觀眾展示什么是“后網絡藝術”。她希望這種簡單的文字闡述與豐富的作品意象相結合,，能夠帶給觀者更多的想象空間,。“使觀眾能夠從自己的角度出發(fā),，對作品作出不一樣的闡釋。這也是每一位藝術家想要的結果,，即通過觀眾的接受使得作品能夠得到二次創(chuàng)作,。”
實際上,，“后網絡藝術展”相較于一般的當代藝術展,，更為挑戰(zhàn)觀眾的“藝術自覺性”。筆者在展覽現(xiàn)場發(fā)現(xiàn),，如果不是每個作品旁邊都貼有標簽,，很多作品會被觀眾直接忽略掉,。如擺放在角落的白色座椅，有不少觀眾以為是供人休息用的,，想也沒想直接坐上去,，直到被現(xiàn)場服務人員友情提示，才知道這原來是一件名為“新劇場座椅”的展品,；還有架在墻頂的一個小攝像頭,，不少觀眾都以為這是館內自己的監(jiān)控攝像頭，其實不然,，這也是展品,，名為“致命”。
對于這種現(xiàn)象,，前來參觀的美國工程師馬克表示,，這恰恰是本次展覽最吸引他的一點。馬克說,，這種“探索”的樂趣,，正是他對于這個展覽最喜愛的部分�,！斑@間屋子中的很多展品是你必須要多加留心,、仔細觀察才能夠發(fā)現(xiàn)的。比如這只泰迪熊就是很好的例子,，它趴在地上,，如果你不夠仔細，根本不會注意到它,。當你注意到它時,，這種發(fā)現(xiàn)的樂趣讓人激動，你能夠體會到它作為一個藝術品的價值,�,！�
但是，也有不少觀眾表示,，不怎么習慣這種展覽,。在尤倫斯附近工作的鄒女士常常來尤倫斯看展，各種流派,、風格的當代藝術展覽看過不少,。她表示，這次看到的“后網絡藝術展”,，相較于之前的其他當代藝術形式,，“尤其難懂”�,！拔揖陀X得擺在最正中那只猴子特別好看,，因為顏色很鮮亮,，而且猴子的眼神兒刻畫得特別好，特別狡黠,�,！庇纱耍u女士頗為肯定地推斷說,，這一定不是攝像作品,，而是“什么特別的技術做出來的，真實的猴子哪兒有那么聰明的眼神,？”
除了這只猴子之外,，鄒女士直言其他的作品她基本沒看懂�,！拔也惶芾斫馑麄兿氡磉_什么東西,。但我覺得這種看不懂，其實也挺符合‘后網絡藝術’這個概念的,，畢竟‘網絡藝術’咱們這些普通老百姓都不怎么懂,，‘后網絡藝術’就更難懂了吧�,！�
創(chuàng)作過《中國金融�,！贰ⅰ栋蛣e塔》等雕塑作品的青年雕塑家陳曦說,，該展覽所透露出的時代互動性是他最為欣賞的部分,。“這個展覽直接從現(xiàn)實生活取材,，雖然每個單體是很獨立的,，但從整體看，他們做的是這個時代的東西,，有著這個時代的特征,。”陳曦說,，“看展覽是一個觀者與創(chuàng)作者互動的過程,，做雕塑的看材質，搞美術的看色彩,，做建筑的看結構,。每個人都能從中理解到不同的東西，這也很符合當代藝術的氣質：自由,、多元、多義,�,！�