如果把可口可樂的瓶子看作一件藝術(shù)品的話,，那么它堪稱當(dāng)代藝術(shù)中最成功的藝術(shù)品,。
最初的可口可樂是倒在杯子里出售的,，后來改用瓶裝,，但由于瓶子的形狀不受顧客歡迎，大大影響了銷路,。當(dāng)時美國婦女流行穿一種在膝蓋附近稍微變細的裙子,，一個叫凱普曼·路德的人從中獲得靈感,，按照這種裙形設(shè)計出一款瓶子,，并把這款設(shè)計展示給了可口可樂公司負責(zé)人,。可口可樂公司當(dāng)即決定采用,，結(jié)果大為暢銷,。可口可樂這款具有標志性的瓶身,，以其優(yōu)美的曲線,，至今仍征服著消費者們,。
上世紀30年代，梅·韋斯特成為好萊塢最炙手可熱的女明星之一,，達利尋找機會為梅·韋斯特畫像,，并把她的嘴唇抽象成了沙發(fā)的輪廓。這樣一個沙發(fā)(原作)于2003年在索斯比拍賣行賣出了6000多英鎊的價格,。
不管是可口可樂的瓶子,，還是達利設(shè)計的紅唇沙發(fā)，都賦予了產(chǎn)品藝術(shù)的魅力,，展現(xiàn)出了藝術(shù)為商業(yè)帶來的活力。而當(dāng)代藝術(shù)同樣受到現(xiàn)代商業(yè)的影響,，其品牌化特征日益明顯,。
品牌化意味著符號化。在如今這個信息爆棚的時代,，再大的事件,，最終也可能被淹沒于洪流之中。以往根據(jù)一件作品的風(fēng)格來判斷出自哪位藝術(shù)家之手的做法,，早已跟不上現(xiàn)在生活的節(jié)奏,，符號化成為一種趨勢和潮流。若想讓人長久記憶,，只有將產(chǎn)品品牌化,，并且不斷重復(fù)出現(xiàn)在人們的視線中，才會被大家所認識,。
商品的品牌特征是LOGO,，一個好品牌的LOGO一定具備統(tǒng)一、特征明顯,、識別性強三大特征,。易識別是LOGO設(shè)計的第一要素，它是品牌與消費者建立關(guān)系的起點,，是一條“讓客戶知道在買誰家產(chǎn)品”的捷徑,。有人做過測試，將可口可樂的LOGO遮去大半,，孩子們依舊能一眼認出它,。
2011年，星巴克換掉了老LOGO,，將Starbucks的名字去掉,，只保留了那條美人魚。當(dāng)時有人調(diào)侃說：“根據(jù)這個規(guī)律,，到2041年,，恐怕就只剩下盤子了,。”但也有人說,，即便只剩下盤子,，大家依舊能認出是星巴克的盤子。
的確,，商標的魅力不僅在于形狀,，還有色彩。星巴克的綠,、可口可樂的紅,、IBM的藍都是最好的例子。
英國平面設(shè)計師David
Airey曾經(jīng)做過一個實驗——用相機記錄下自己起床后幾分鐘內(nèi)接觸到的產(chǎn)品及其LOGO,，結(jié)果是,，33分鐘里出現(xiàn)了33個LOGO，平均每分鐘出現(xiàn)一個,。
我們每個人都可以仔細想想,，從起床到出門，從上車到下車……一天內(nèi)會有多少LOGO出現(xiàn)在我們眼前,？我們又記住了幾個,？越來越多的產(chǎn)品充斥著人們的生活，LOGO也就成了辨別產(chǎn)品和品牌的依據(jù),。
處于這種環(huán)境中的當(dāng)代藝術(shù)家們,，開始重新定義什么是獨一無二。不是每幅作品的創(chuàng)新,，而是尋找屬于自己風(fēng)格的特色LOGO,，并大量復(fù)制。
張曉剛筆下的人物有著一樣的面部表情——冷漠,、呆板,，無論男人、女人還是孩子,，所有人都被模式化一般,，這就是他的LOGO；曾梵志給他創(chuàng)作出的人物都戴上了面具,，面具就成為他的LOGO,；沈琪斌的《生命線》通過一系列的作品來體現(xiàn)當(dāng)今人類所面對的共同話題：理性與感性，而這也成為其代表作之一被大家所熟知,，成為了他個人品牌的一個符號,。
一個元素的多次使用，是當(dāng)代藝術(shù)區(qū)別于其他藝術(shù)的最大特點,，也正是當(dāng)代藝術(shù)品的商品品牌化特征,。它能夠迅速有效地讓大眾對其形成一種藝術(shù)品牌的認知,。
無論是發(fā)表于網(wǎng)絡(luò)上的作品，還是活躍于世界知名展會上的佳作,，當(dāng)代藝術(shù)都是愈發(fā)趨于品牌化的發(fā)展方向,。但誰又能說當(dāng)代藝術(shù)以商品化的形式出現(xiàn)，不是對商品的一種反叛呢,？