近日,，在中國美術(shù)館開幕的“靜山遠韻——郎靜山攝影藝術(shù)捐贈展”，不僅是郎靜山60多年來的攝影藝術(shù)在祖國大陸的首次大規(guī)模亮相,，更是讓以收藏,、保存、展示和推廣現(xiàn)代以來中國美術(shù)優(yōu)秀作品為主要職責的中國美術(shù)館,，首次設(shè)立了“影像中國——20世紀中國攝影名家”系列典藏項目,，中國美術(shù)館此次收藏郎靜山捐贈作品之舉填補了國家攝影藝術(shù)收藏的空白。
作為中國新聞史上第一位攝影記者,，郎靜山的創(chuàng)作數(shù)量之多難以計數(shù),。早在20世紀二十年代，郎靜山將西方舶來的攝影術(shù)與中國傳統(tǒng)的畫理相融合,，運用繪畫技巧與攝影暗房曝光的交替重疊,，創(chuàng)造性地開拓出“中國集錦攝影藝術(shù)”，并以集錦攝影獨步天下,。在郎靜山的攝影中,，我們讀到了畫面中傳遞出的中國畫美學意境，這種意境在作品的構(gòu)圖和精神風貌上都有所體現(xiàn),。
看似逆勢上揚的攝影市場
2005年前后,，隨著王慶松、高氏兄弟等當代藝術(shù)家用攝影媒介創(chuàng)作的作品引起人們關(guān)注,，攝影作為一種當代藝術(shù)創(chuàng)作的媒介開始進入市場,，2005年以后，王慶松擺拍帶有情節(jié)性場面的攝影作品強烈表現(xiàn)了藝術(shù)家對現(xiàn)實的觀念,，《千手觀音》,、《新聞攝影》、《跟我學》等一系列作品具有極高的當代性,，作品《跟我學》在2006年紐約蘇富比[微博]已經(jīng)創(chuàng)下31.84萬美元的高價位,。
那時的拍賣行一時之間試圖將攝影作為下一個目標而紛紛開設(shè)攝影作品的拍場。2006年11月,，華辰秋季拍賣會影像專場在北京王府井半島酒店舉行,，這是國內(nèi)首次影像拍賣專場，攝影評論家鮑昆這樣回憶道：“那場專拍基本以傳統(tǒng)攝影作品為主,，其中著名的希望工程攝影師解海龍的《大眼睛》被追拍到30萬元人民幣,，它的成功，有力推動了影像作品的市場化,，大量原來以經(jīng)營傳統(tǒng)藝術(shù)作品的一級市場畫廊開始關(guān)注或經(jīng)營攝影作品,。”
除了華辰,，嘉德,、誠軒等拍賣行也在隨后乘勢推出了攝影影像拍賣。而在一級市場,，畫廊的嗅覺似乎比拍賣行還要早,，除了798老牌的攝影畫廊百年印象外，映畫廊,、巴黎·北京攝影空間,、大河畫廊、上海的N97等畫廊都以攝影為主要對象,。近幾年大理,、平遙,、連州等地方的攝影藝術(shù)節(jié)更是辦得風生水起。
2011年11月的北京華辰秋季拍賣會上,，歌后周璇的一組個人照片(共1957張),，以218.5萬元的成交價創(chuàng)出中國影像拍賣的最高價。也是在同一場拍賣中,，馬克·呂布《埃菲爾鐵塔上的粉刷工》(1953年)和《北京古董商的街道》(1965年)則分別以4.025萬元和3.45萬元成交,。這讓攝影藝術(shù)市場在2011年被看做逆勢上揚。
近九成為西方買家
而近日,，中國美術(shù)館對攝影作品的收藏更欲將攝影市場往前推進一步,。但在記者專訪了研究攝影市場多年的連州攝影節(jié)藝術(shù)總監(jiān)段煜婷時，她卻直言：“一定要冷靜客觀的看待攝影市場,，所有人都對這個市場鼓與呼,，覺得國內(nèi)攝影市場開始繁榮，但是就這一塊的畫廊和拍賣行都不好做,，我必須一再強調(diào),，目前根本沒有成形的攝影市場，一,、兩個攝影師的作品賣出高價并不具備普遍性,，大家一定要冷靜看待這個市場，它不是想象中的那么繁榮,，要形成有中國收藏規(guī)模的攝影市場最起碼還得四五年,。”
段煜婷表示,，郎靜山是最早走向國際市場的攝影家,，他的作品一直在國際市場很受歡迎，也具有一定的代表性,，而且他的藝術(shù)語言非常有東方意境,，“他的作品被國家美術(shù)館收藏會對整個攝影收藏起一定的幫助，但是攝影收藏并不能靠少數(shù)人支撐和發(fā)展,，這有賴于全民對攝影藝術(shù)的認知,，這里面還包括對當代藝術(shù)的接受度。在國內(nèi)國民對藝術(shù)的認知還停留在過去,，對當代藝術(shù)的欣賞遠遠不夠,，這首先要解決的就是藝術(shù)普及的基礎(chǔ)問題�,！�
作為藝術(shù)門類的一種,，由于其技術(shù)門檻和攝影這種媒介的特殊性，買家對攝影藝術(shù)唯一性的質(zhì)疑從未停止過，當攝影作為藝術(shù)進入市場時,，買家對其版數(shù)限制等收藏常識的缺乏,，反倒讓攝影藝術(shù)的收藏人群基準變高。在國內(nèi)的攝影作品收藏群體中,，80%-90%為西方人,，其中不乏在中國工作生活的西方人，剩下寥寥可數(shù)的國內(nèi)收藏人群中,，還不乏我們所熟知的、對藝術(shù)本身就具備一定審美能力的當代藝術(shù)家和畫廊主,。
國內(nèi)買家趣味偏向明顯
與段煜婷一樣冷靜看待當下國內(nèi)攝影市場的,，還有中國新攝影的代表藝術(shù)家邵譯農(nóng)，他告訴記者：“目前中國可以說沒有攝影市場,，作為當代藝術(shù)的攝影作品的市場在歐洲,、美國。這些地方不會因為影像可以復(fù)制而忽略它的藝術(shù)性,�,！�
盡管華辰的攝影頻頻拍出高價，但老照片的高價位只代表著人們對過去那個時期的緬懷和敬愛,，段煜婷表示,，華辰對影像研究這塊做出了很大的貢獻，無論是紀實攝影還是老照片,，華辰的趣味偏向照片中歷史和時代的情愫,，但是對直接推動當下攝影創(chuàng)作的市場影響有限。對于國內(nèi)主要買家的興趣偏好,，邵譯農(nóng)也直言：“其實國內(nèi)的攝影市場很大程度上并不是完全的當代藝術(shù)范疇,，很多時候是個技術(shù)工作或者危險性和困難程度的問題，困難越大,、技術(shù)難度越高,，作品的價格就會越高。而并不是根據(jù)作品的思想境界,。還有就是拍照者的名氣和職位,，相應(yīng)的名氣和職位越高，價位也會越高,。另一方面,，老照片是在國內(nèi)比較受到認可的�,！�
在一級市場,，經(jīng)營攝影的畫廊大部分依靠的也是國外買家，盡管北京的百年印象或上海的N97近兩年已經(jīng)在努力挖掘和培養(yǎng)中國買家,，但中國買家對攝影頂多試探性的收藏讓這樣一個群體并不具備持續(xù)的熱情和興趣,，段煜婷甚至大膽地感慨：“國內(nèi)攝影收藏成熟的買家不到十個,。”