|
設計師Eugene
Leung以時裝為載體,，激發(fā)大眾對于世界的未知性與神秘性的思考,。
Eugene Leung
● 1977 年生于香港,，1989
年移居澳大利亞悉尼,。
● 2001 年畢業(yè)于新南威爾士大學建筑系，其后一直醉心悉尼街頭藝術,。
● 2005
年創(chuàng)立個人時裝品牌INJURY,，同年在墨爾本時裝周上發(fā)表INJURY 男裝系列。
● 2009 年,，INJURY
在香港設立工作室,。
Eugene 現(xiàn)活躍于悉尼和香港兩地，并積極參與時裝,、藝術和音樂文化活動,。
●最近，他獲邀在慕尼黑的RAUM 500
空間展示他的時裝設計及絲網(wǎng)印花藝術,。
走進 INJURY
位于香港九龍灣的工作室,，就像走進一個音樂人的排練房，陳設簡單的黑白空間中,，幾把電吉他、幾個音箱,、整套的架子鼓占據(jù)了不小的一塊地方,。衣架上掛著一些 2014
春夏系列中尚未完成的樣衣。
深受黑暗浪潮音樂（Dark Wave）影響的獨立時裝品牌 INJURY,，由學建筑出身的涂鴉藝術家兼設計師 Eugene
Leung 創(chuàng)立于 2005 年,。最初他只做男裝，并以圖案T 恤為主,，而如今,，INJURY已經(jīng)是一個全系列的時裝品牌，包括男裝,、女裝和 Unisex
中性系列,，每季每系列各發(fā)布80款單品,。
設計師 Eugene
看上去有些靦腆，卻是天生的意見領袖,�,！拔蚁Ｍ磉_我們身處的世界中那些神秘的、平常見不到的東西,�,！彼f。
恐怕很少有時裝品牌會像 INJURY
這樣,，以大段文字去闡述每季的主題,，且涉及的問題又是如此嚴肅而怪異：從探討花與昆蟲的變異、科技對于人類生活的影響,，到描寫地獄與末日啟示,，預測未來人類對于美感的定義……INJURY
如同一個博物學家甚至哲學家，以時裝為載體,，不斷地拋出問題,，激發(fā)大眾對于世界的未知性與神秘性的思考。
在 INJURY
的工作室里,，黑暗浪潮文化和迷幻搖滾的痕跡隨處可見,。
謎樣時裝
如何把這么多概念轉化成可以穿著的時裝呢？Eugene
給出了肯定的答案：“我關注和研究世界上正在發(fā)生的事情,，時裝與人是緊密相連的,。”2013 春夏系列“underneath”中,，他思考的是各種媒體,，從電視新聞到
Facebook�,！拔覀兊玫降男畔⒍际墙�(jīng)過媒體過濾的,，比如中東的恐怖分子，真相究竟如何,，我們不得而知,。”在時裝上,，這種思考表現(xiàn)為豐富而神秘的層次和紋理,。他在印花上做文章，比如大理石紋路和破碎玻璃的效果,；同時,，他也利用薄透面料來呈現(xiàn)多層次結構。
雖然有許多的觀點想傳遞，Eugene
卻習慣低調的表達,。比如前幾季,，INJURY 的衣服內部都特別縫有一個類似洗水標的標簽，上面寫著“Stop buying what you don’t
nee（d停止購買你不需要的東西）”或是“They will not control us （它們不能控制我們）”等字樣,。Eugene
希望顧客偶然看到它們,，能進行一番思考�,！啊鼈儭梢允墙疱X,，可以是 iPhone，可以是一切事物,�,！彼f。
INJURY
的設計極簡,、以黑白色為主,，擅長結構式裁剪。近些年走俏的迷幻數(shù)碼印花,，擅長平面設計的 Eugene
也玩了好多季,。凹凸不平的火星表面、包裹著動物表皮的機械,，昆蟲與花的變異體,，這些超現(xiàn)實感的印花已經(jīng)成為 INJURY
的招牌，制作工藝也由最初的絲網(wǎng)印花轉變到現(xiàn)在的數(shù)碼印花,。
2009 年,，Eugene
在香港設立亞洲區(qū)工作室，在香港設計,、監(jiān)管制作,，并逐步建立起整個亞洲市場—在那之前，INJURY 的主要市場一直是澳大利亞和日本,。2009
年,，適逢香港的年輕消費群體開始尋找中性風格服飾，INJURY
一面市就受到當?shù)爻绷魅耸康淖放�,，�?jīng)常出現(xiàn)在陳奕迅,、鄭秀文等明星身上。對于鮮少對本土設計師感興趣的香港時裝精們來說,，這實屬罕有。
INJURY
接連進駐了香港的幾大高級買手店,，諸如 I.T,、D-mop、Cocktail 和 Harvey Nichols,。上海的多品牌時裝店 Zuma
也已經(jīng)將之引進,。
與眾多由香港人主理的獨立時裝品牌一樣,，INJURY
面對正在興起的中國內地市場，感到既陌生又期待,，有種說遠不遠,，說近不近的微妙距離感。品牌與內地最密切的聯(lián)系是在生產制作上,，他們在深圳及杭州都設有制作工作室,，諸如立體剪裁的西裝、皮衣等注重廓形的款式都在杭州制作,，由擁有多年西服定制經(jīng)驗的師傅手工完成,。
現(xiàn)在，INJURY
的設計仍由 Eugene 主理,，他的搭檔 Dan 則主要負責市場與品牌推廣,，有時也參與女裝設計。2011 年,，他們還推出了更偏街頭風格和年輕化的副牌
TEARS,。Eugene 希望 INJURY 與 TEARS 沒有主次之分，而是各自積聚起兩撥不同的人群,，如同“陰陽”兩極,，互相影響，互相轉換,。
在
INJURY
的工作室里,，黑暗浪潮文化和迷幻搖滾的痕跡隨處可見。
數(shù)碼時代的未來主義
Eugene
癡迷于黑暗浪潮文化,、包豪斯美學,、迷幻搖滾與氛圍音樂，對 20 世紀七八十年代的科幻電影如數(shù)家珍,�,！拔倚r候喜歡 Pink Floyd
的《迷墻》，波蘭斯基的《怪房客》,，著迷于其中迷離,、怪異的氣氛與配樂。這兩部影片我反復看了多次,，現(xiàn)在工作的時候,，也常會想到那些畫面�,！彼f,。受到包豪斯建筑及文化的影響，最初幾季的
INJURY 比較復古和神秘，2009
年開始才呈現(xiàn)出明顯的暗黑風格的設計,。
在時裝界,，十年如一日鐘情于暗黑風格的設計師大有人在。不過隨著時間的推移,，Eugene
對暗黑的理解也變得不一樣了�,，F(xiàn)在，他不再滿足于視覺上的黑白單色,，意識與精神上的暗黑感變得更重要,。Eugene
現(xiàn)在最喜歡的音樂人是范吉利斯（Vangelis），他曾為 1982 年的科幻電影《銀翼殺手》做配樂,�,！八那L更偏向新世界音樂，而非暗黑哥特音樂,�,！盓ugene
說，他還喜歡捷克導演楊?斯凡克梅耶（Jan Svankmajer）的電影《愛麗絲》,，片中呈現(xiàn)的是“一種精神意識上的暗黑”,。
從創(chuàng)意到設計，INJURY
的風格轉變從 2013
年春夏系列開始,，正紅色,、藍色逐一出現(xiàn)，模特的造型也變得都市化起來,�,！昂诎咨臅r裝做了五年，自己也覺得悶,，所以想做些更有挑戰(zhàn)性的設計,，即在神秘文化的原則下，讓設計更趨向摩登,、簡約,、未來主義，多一些‘正能量’,�,！盓ugene
說。這種積極的態(tài)度與 2012 年的“ 世界末日”傳說也不無關系,。在那之后,，Eugene 感到自己以及身邊的朋友都在改變�,！拔液虳an
更注重身體健康,，開始吃素,，有位朋友結束一份做了很多年的工作，決定去流浪……”
正在籌備的INJURY 2014
春夏系列中,，一部分靈感來自大衛(wèi)?林奇（David Lynch）1984 年拍攝的電影《沙丘》中的機器人形象。不過,，對于未來主義風格,，Eugene
也有自己的一番見解。
“1980
年代的一些經(jīng)典科幻片為未來主義風格下了定義,，現(xiàn)在很多新的科幻電影甚至還在追隨那些規(guī)定,。但我覺得，并非只有銀色和太空船能代表未來,。未來主義代表著未知,，比如，未來人類將如何定義美,？”
加大拿藝術家喬恩?拉夫曼（Jon
Rafman）前不久在倫敦舉辦的一次展覽也為 INJURY 的 2014 春夏系列貢獻了部分靈感,。拉夫曼展示了一系列用 Google
九眼街景車在世界各地拍攝下的荒誕、戲劇化的街景,，比如同一個人在同一張照片出現(xiàn)了兩次,。電腦的失誤可能無意間成就了一張具有未來美感的影像�,！半娔X和數(shù)碼科技如何影響人類的生活,、思維，以及對美的認知,？”這是
Eugene 拋給顧客們的最新謎題,。
INJURY 2013 春夏系列比往季更摩登明快，紅色和藍色打破了暗黑風格的壓抑感,。
B
＝《外灘畫報》
E ＝ Eugene Leung
B：你最希望誰能穿上你的設計,？
E：女演員蒂爾達?斯維頓（Tilda
Swinton）。1991 年的 Suede 樂隊主唱布萊德?安德森（BrettAnderson）, 那時他還很妖,。Placebo
樂隊主唱布萊恩?莫爾克（Brian
Molko）,。
B：你最欣賞的建筑師和時裝設計師分別是誰？
E：我從讀書開始就喜歡法國女建筑師歐蒂娜?戴克（Odile
Decq）的作品,，她擅長將建筑與黑暗浪潮音樂相結合,，她的建筑是摩登暗黑風格，她本人的外表也非常哥特,。
我也很欣賞時裝設計師亞歷山大?麥昆,，欣賞他追求完美的一面，以及他將概念變成實物的那種精神,。
B：你通常如何度過一天,？
E：每天都不太一樣,。工作占據(jù)了每天大部分時間。在澳洲的時候,，我常去Oatley
公園坐著,，思考工作的事。到了夏天,，我起床后會開車一個小時去海灘,，在海邊畫畫和設計。下午回到工作室,，與香港工作室溝通,，夜晚 10
點開始看電影。在香港,，我的生活相對規(guī)律些,，白天工作完，晚上去餐廳吃飯,，再去酒吧坐坐,。我喜歡觀察人，去參加各種活動的時候也會研究在場每個人的姿態(tài),。
B：工作之余,
你喜歡做些什么?
E：玩音樂,、錄音。我個人的樂團叫 Aging（老化）,，我會參與制作INJURY
的短片以及時裝秀的音樂,。
B：你最近一次的設計靈感是來自哪里？
E：加拿大藝術家喬恩?拉夫曼（Jon Rafman）的 Google
街景圖片,。
B：如果可以穿越時光, 你最想回到哪個年代?
E：我希望回到 1970
年代,，也就是華麗搖滾的時代。那個超現(xiàn)實的年代很吸引我,，五彩繽紛,，還出現(xiàn)了大衛(wèi)?鮑伊這樣的人。男人穿衣像女人,，女人穿衣像男人,。
B：你的“制服”是什么？
E：一身黑色：黑色牛仔褲,、黑色T
恤,、黑色襯衣……我喜歡簡單的設計。因為幾乎全是黑色衣服,，所以我的衣柜里必須打燈,，這樣才能找到想找的衣服。
|