“女性藝術(shù)家”作為一種身份標簽,，一直在藝術(shù)界備受爭議,，以性別區(qū)分的藝術(shù)市場本身也不存在理論依據(jù)。但是,，從一些市場數(shù)據(jù)(如拍賣成交量,、成交額，展覽會次數(shù)等)來看,，中國女性藝術(shù)家無論從個人最高成交價還是從成交總額上看,，確實很難與另半邊天“分庭抗禮”。
從近些年的拍賣數(shù)據(jù)來看女性藝術(shù)家的市場,，除了喻紅,、向京、申玲,、閻平,、崔岫聞等當代藝術(shù)家相對穩(wěn)定以外，恐怕只剩下方君璧,、潘玉良,、周思聰?shù)仍缙诿伊恕?BR> 近些年，中國近現(xiàn)代至當代女藝術(shù)家的最高成交價突破千萬的可謂鳳毛麟角,。2011年,，女畫家周思聰一組十八開的高原風情冊冊頁在嘉德春拍中拍出了1069.5萬元；同年年底,，陳曦創(chuàng)作于2006年至2010年間的十八幅“被記憶”系列作品,，在由華藝國際舉辦的拍賣會上以2070萬元價格成交。而這樣的成交價,，在如艾軒,、陳丹青,、王沂東、劉小東等一線男性藝術(shù)家的個人成交紀錄中,，已多次出現(xiàn),。
盡管，目前來說衡量女性藝術(shù)家作品價格的標尺與男性藝術(shù)家并無不同,，也就是說,，在作品價格形成階段，并不存在性別差異,。但在以價格為標尺的藝術(shù)市場中,，女性藝術(shù)的作品的價格相比男性遜色很多。這與女性在傳統(tǒng)社會生活中角色分配,，以及藝術(shù)家職業(yè)的特殊性不無關(guān)系,。
由于傳統(tǒng)的社會分工角色，一般女性藝術(shù)家并沒有男性一樣的創(chuàng)作周期,。女性的創(chuàng)作生命周期較短,。中國女性大多無法擺脫家庭、子女的羈絆,，至少要在人生的一定階段為此付出更多的心血,。對于需要投入大量精力、時間的藝術(shù)創(chuàng)作來說,，這些都會是制約因素,。客觀地講,，僅從創(chuàng)作精力來看，一般女性藝術(shù)家的創(chuàng)作量,、創(chuàng)作力度上很難與同等條件的男性藝術(shù)家相抗衡,。由此，市場上的女性藝術(shù)家作品量較少,，精品更為少見,。
此外，從女性藝術(shù)家創(chuàng)作特點角度講,，她們的作品更多與自身的生活甚至性別特征相關(guān),。這就使得她們的藝術(shù)作品在某種程度上受制于題材和表達方式。一般來說,，女性藝術(shù)家作品情感細膩,、溫和，具有獨特的女性視角,。在當代藝術(shù)家中,，盡管女性藝術(shù)家也有關(guān)注社會,、歷史等“大題材”的傾向，但也大多有著女性特質(zhì),。
陳淑霞這樣的女性畫家,，具有深厚的學院背景，扎實的功底,，良好的作品表現(xiàn)力,，同時，其丈夫劉慶和也是國內(nèi)知名水墨畫家,。記者在采訪中感到,，女性藝術(shù)家在家庭事業(yè)之間的矛盾中抉擇艱難。與之相比,，女畫家閻平早年被國內(nèi)伯樂藏家發(fā)掘,，既能安心創(chuàng)作又可以兼顧家庭，要幸運很多,。
中國的女性藝術(shù)家,，在市場不斷尋找目標、可能聚焦放大每一位藝術(shù)家的今天,，不應成為被忽視的人群,。女性藝術(shù)家在創(chuàng)作旺期，也需要有足夠的市場關(guān)注度,。陳淑霞的作品曾在1990年代獲得良好的學術(shù)和社會聲譽,，但后期市場運作不足導致未能成為市場的佼佼者。像陳淑霞這樣的女性藝術(shù)家在受眾和價格上仍有較大提升空間,。