伴隨著當代藝術(shù)泡沫化的呼聲越來越高，兼而齊白石、李可染的國畫巨作在拍賣場上動輒以數(shù)億元價格成交,，老油畫行情時下顯得意興闌珊。但越來越多的業(yè)內(nèi)人士認為,，油畫市場雖“重今薄古”,，老油畫的價值長期被低估，但是,，慢工出細活,，如今拍賣市場的調(diào)整未嘗不是老油畫的發(fā)展契機,。
中國油畫的“Old Master”
西方油畫史上的“Old
Master”被譯為“老大師，早期大師”,，通常是指18世紀以前的著名畫家，諸如達·芬奇,、米開朗基羅、拉斐爾等文藝復興三杰,，這些“老大師”既有卡拉瓦喬、波提切利,、委拉斯貴茲等著名畫家，也包括那些在美術(shù)史上有一些線索但名氣卻不太大的藝術(shù)家,。中國油畫的“Old
Master”則是人們對清末以至民國時期將西畫東漸的中國油畫藝術(shù)家的稱號,。
中國早期油畫俗稱“老油畫”,，指的是在民國時期留洋或在國內(nèi)學習油畫的藝術(shù)家的作品,。狹義概念是指中國油畫家1949年之前創(chuàng)作的作品,，即民國油畫,，從廣義上來看,，凡1966年文革之前創(chuàng)作的油畫作品均可列入早期油畫范疇,。
從1887年第一位到西方接受美術(shù)教育的油畫家李鐵夫算起,，,，第一代油畫家成長于20世紀之初,，他們遠涉重洋學習西畫，是現(xiàn)代意義上中國油畫的奠基者,。其中留法的有徐悲鴻、劉海粟、林風眠,、顏文樑,、常玉等人；留日的有李叔同,、陳澄波,、陳抱一,、關(guān)良,、關(guān)紫蘭,、汪亞塵等人,。第二代油畫家多師承第一代，創(chuàng)作盛期為20世紀五六十年代,，有的甚至跨越文革一直延續(xù)至今，包括吳作人,、董希文,、吳冠中,、趙無極、朱德群,、閔希文等。按照較為通行的觀點,，文革以后，則產(chǎn)生了與早期油畫分野很大的“紅色時期”油畫,、“寫實主義”和“當代藝術(shù)”油畫,。
徐悲鴻“偽作”波瀾
“老油畫的價值被嚴重低估,。”瀚海拍賣公司油畫部主管柴寧認為其主要原因在于,，油畫的收藏人群比國畫少，老油畫比國畫更難鑒定,，真?zhèn)螁栴}比國畫更復雜,，早期油畫家的作品存世量不多，上拍的作品更少,，市場認知度低,。柴寧強調(diào)，真?zhèn)伪鎰e是老油畫收藏最大的難點,。
老油畫真?zhèn)蔚谋嬲J的確是個巨大的挑戰(zhàn),，當時很多作品的風格都很相像，要分清是誰的作品需要一定的專業(yè)水平和文獻資料佐證,。上世紀80年代香港臺灣許多買家掀起中國油畫的第一波收藏熱潮,，引發(fā)大量出自專業(yè)畫家之手的老油畫贗品，這些贗品隨著中國油畫的身價日高正在大批回流,，作品真假的問題一直困擾著“老油畫”的拍賣,。
近年來，徐悲鴻兩幅作品的拍賣就出現(xiàn)了這種亂象,。
2010年6月,，北京九歌國際拍賣有限公司在春拍中，以7280萬元人民幣的價格,，成功拍出了名為《人體蔣碧薇女士》的“徐悲鴻油畫”,。和這個拍賣信息同時發(fā)布的還有“徐悲鴻長子徐伯陽與這幅畫的合影”以及徐伯陽出示的“背書”。背書內(nèi)容為：“此幅油畫(人體)確系先父徐悲鴻的真跡,，先父早期作品,，為母親保留之遺作,。一年之后，中央美術(shù)學院油畫研修班第一屆10位同學以聯(lián)合公開信的方式對這幅作品提出質(zhì)疑,，認為該畫作并非徐悲鴻先生原作,，而是他們當時的課堂習作。畫家陳丹青則不認為這是一張偽作：所謂偽作應該是用心畫出來的冒充徐悲鴻的畫,，還算是很認真的騙人,，這個完全是拿了一張不相干的畫指鹿為馬。對于畫中的人物,，他感到很驚訝：“現(xiàn)在的人連最起碼的比較都做不出來,，這20年代和80年代的區(qū)別，江南小姐和北方丫頭的區(qū)別都看不出來了,�,！�
2012年6月25日，一件落款為“徐悲鴻”的油畫作品《九方皋》在上海寶龍春拍以8900萬元的高價成交,。關(guān)于《九方皋》的真?zhèn)我约跋嚓P(guān)圖冊驗證的問題引發(fā)多方質(zhì)疑。質(zhì)疑方認為,，這件所謂的徐悲鴻《九方皋》,，從創(chuàng)作手法,、色彩、人物和動物的比例,、落款筆跡等方面露出的破綻顯而易見，買家僅憑“畫框是原裝”就認定作品為真品的說法根本站不住腳,，拍賣公司在拍賣之前宣稱作品曾為約翰·拉貝家族收藏，這種說法也是子虛烏有,。
據(jù)報道，《人體蔣碧薇女士》和《九方皋》這兩件作品都曾出現(xiàn)在四川美術(shù)出版社2011年再版的《徐悲鴻全集》畫冊中,，對此,，業(yè)內(nèi)人士認為,，市場上對早期油畫缺乏權(quán)威可靠的鑒定,，相關(guān)圖錄的出版也不規(guī)范，一些不法商家通過出版圖錄作偽,，推廣假畫。
中國油畫史研究專家李超認為,，老油畫收藏應該學術(shù)先行,。他的專著《中國現(xiàn)代油畫史》對清末民初至解放前夕，尤其是為上世紀20年代到30年代中國油畫的歷史提供了大量鮮為人知的史料,，其中包括重要畫家的展覽,、藝術(shù)評論,、媒體報道等文獻資料和圖片資料,。他認為1929年至1937年是中國油畫發(fā)展的黃金時期,，其間中國油畫的創(chuàng)作繁榮活躍，出現(xiàn)了日本派和法國派等不同流派,，在風格上體現(xiàn)為印象主義風格,、現(xiàn)代主義風格和寫實主義風格。
李超認為,，老油畫的相關(guān)資料很分散，老油畫的拍賣往往依靠“故事”來吸引藏家,。油畫史學術(shù)研究的作用就是讓藏家在故事以外得到有價值的真實史料。
吹盡黃沙始到金
很多時候,，一件藝術(shù)品的價值要靠時間來證明。業(yè)內(nèi)人士認為,，老油畫藝術(shù)家在美術(shù)史上的地位已基本確定,，很多作品的價值不在于技法和色彩,，而在于作者在美術(shù)史上承上啟下的影響力,。老油畫的價格已有參照,，拍賣場上不太可能有天價橫空出世，但慢工出細活,，這種收藏雖不火爆,，但只要別買到贗品,，升值空間仍然巨大,。因此，在當下存在眾多不確定因素的藝術(shù)市場,，老油畫是為數(shù)不多的、價值可以確定的板塊之一,。
據(jù)瀚海的柴寧介紹,，老油畫的重要性并不遜于上個世紀的國畫，但今天的市場已經(jīng)嚴重不平衡,。首先,，這一時期的國畫價格非常高,，而油畫價格相對較低,。其次,，就稀缺性來說，油畫遠勝于國畫,，老油畫存世量比國畫少得多，同一個畫家,，存世的國畫數(shù)量是油畫的十倍以上。再者,，很多畫家在世的時候，對油畫的重視大于國畫,。油畫的創(chuàng)作過程復雜且耗時,，少有應酬之作和為盈利之作,。要鑒別作品的真?zhèn)�,，可以考察作品是否有早期的出版著錄，要探究作品的來源,，比如作品為畫家家屬提供，還是后輩畫家互相贈送等,。