從全球經(jīng)濟局勢上來看，2012年可以用慘淡一詞來形容，但藝術(shù)市場再一次證明了其驚人的調(diào)適能力,。盡管中間市場有些腳步踉蹌，但頂級藝術(shù)品依然一次次刷新著交易價格的世界紀錄,。
2012年,，藝術(shù)市場的第一則爆炸性新聞出現(xiàn)在2月2日，當(dāng)時國際藝術(shù)界的大部分人甚至還沒有從冬歇中緩過神來,。某媒體爆料,，卡塔爾王室花費2.5億美元買下了塞尚的《玩牌者》，這一價格超越了2006年杰克遜·波洛克的《No.5,，1948》的1.548億美元,，成為新的單件藝術(shù)品成交價世界紀錄保持者。
實際上,，在總體經(jīng)濟形勢陰云密布的同時,，總有些大佬依然堅挺。而來自中東,、亞洲等新興市場的力量,，被視為這一時期最大的動力。
這一筆交易實際上發(fā)生在2011年,，延續(xù)前一年喜訊的余波,，2012年的藝術(shù)市場關(guān)鍵詞或許是“吶喊”。挪威藝術(shù)家蒙克的經(jīng)典之作《吶喊》在紐約蘇富比春拍夜場以1.199億美元成交,，成為拍賣場上最昂貴的藝術(shù)品,。2個月之后，買家身份浮出水面,，《吶喊》的新主人,、紐約金融家雷昂·布萊克同時也是紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館的董事，因此,，這一名作很快就在博物館中與世人見面了,。
無論是塞尚的《玩牌者》抑或蒙克的《吶喊》，都是藝術(shù)史中的經(jīng)典作品,，這類作品而今大多收藏在各大博物館中,，偶爾露面便會引發(fā)市場震動。然而,，這些轟動新聞畢竟只是一時之事,。2012年更大的趨勢是戰(zhàn)后與當(dāng)代藝術(shù)的卷土重來。
2007年開始，經(jīng)濟局勢波動不斷,，藝術(shù)市場受其連累,，而當(dāng)代藝術(shù)的縮水是其中最令人矚目的奇觀，達明·赫斯特的作品而今只能打三折銷售,。但2012年,，戰(zhàn)后與當(dāng)代藝術(shù)市場似乎卷土重來，風(fēng)頭蓋過一向有“市場基石”之稱的印象派和現(xiàn)代藝術(shù)市場,，成為新的“藍籌股”,。2012年，戰(zhàn)后和當(dāng)代藝術(shù)在拍賣市場上的份額占到33%,，高于2011年的28%,。
現(xiàn)代藝術(shù)和古代大師作品畢竟流通量極少，只有當(dāng)代藝術(shù)能夠提供源源不斷的貨源：2012年2月在倫敦,，弗朗西斯·培根的《亨利埃塔·莫萊伊斯肖像》(1963)拍得2130萬英鎊(折合3343萬美元),；11月在紐約，羅斯科的《1號(皇家紅和藍)》(1954)以7510萬美元成交,；同一場拍賣會上,，杰克遜·波洛克的《4號》(1951)以4040萬美元落槌。
最令人驚訝的可能是格哈德·里希特的閃耀表現(xiàn),。隨著回顧展在英國泰特美術(shù)館舉行(2011年10月-2012年1月),，他作品的市場價格也水漲船高。里希特的一幅抽象作品在2012年5月以2180萬美元成交并創(chuàng)下藝術(shù)家的拍賣紀錄,，5個月之后,，這一紀錄在倫敦被打破，新的價格是2130萬英鎊(折合3420萬美元),。
2012年的拍賣市場于11月在紐約收尾,。盡管剛剛經(jīng)歷了桑迪的肆虐，讓整個城市狼狽不堪,，但是收藏家依然在這里浪擲了10億美元,。
根據(jù)藝術(shù)網(wǎng)站Artprice的統(tǒng)計，2012年的藝術(shù)拍賣約為100億美元,，盡管不及2011年創(chuàng)紀錄的118億美元,，也算是超越了2010年的95億美元，獲得了史上第二好的成績,。
拍賣市場或許是藝術(shù)品交易最熱鬧的陣地,，但博覽會、畫廊的動向同樣引人關(guān)注,。
國際藝術(shù)博覽會越來越像一場場嘉年華,，充斥著美食和美酒,，一派歡騰的派對氣息。2012年的藝博會因為兩個新面孔的加入而顯得更加熱鬧,，甚至稍嫌擁擠,。首先是在5月，英國弗里茲藝博會在紐約開設(shè)了分舵,，盡管銷售疲軟,，但藝博會依然憑著清晰的外觀、美味的食物和精心挑選的地理位置被宣布“舉辦成功”,。10月，當(dāng)弗里茲回到倫敦的主場,，它又一分為二,，增添了“弗里茲大師”藝博會，它別出心裁地將古代和現(xiàn)代作品混在一起銷售的戰(zhàn)略受到了普遍的贊譽,，盡管順利成交的作品大多擺在20世紀的攤位上,。
除了這兩張新面孔，諸多較小型的藝博會在全球各城市紛紛啟動,，包括墨爾本,、伊斯坦布爾、里約熱內(nèi)盧,、利馬,、倫敦等地。光邁阿密一個城市,，就有6個小型藝博會借著邁阿密巴塞爾藝博會的春風(fēng)嶄新開張,，或許它們未必會在未來幾年中全部生存下來，部分畫廊似乎在暗示2013年將減少參加藝博會的數(shù)量,。
2012年,，畫廊在諸多方面有了成長。比如,，在空間上,，Zwirner畫廊而今在紐約和倫敦已經(jīng)擁有了4萬平方英尺的空間，它即將在紐約的切爾西開出另外3萬平方英尺的展廳,。而在巴黎,，Thaddaeus
Ropac畫廊已將觸角延伸到5萬平方英尺的工廠廠房。
全球有兩個城市正在大規(guī)模地拓展畫廊空間,，分別是倫敦和香港,。百立方畫廊、Perrotin畫廊,、Simon
Lee畫廊都在香港開設(shè)了新空間,，這些空間將主要展示西方藝術(shù)。與此同時，倫敦也在受到很多畫廊的擁戴,，包括Zwirner,、佩斯、Skarstedt,、Werner等畫廊都在倫敦弗里茲期間隆重推出了新畫廊,。
在全球畫廊前赴后繼地成長的同時，畫廊業(yè)的超級大佬高古軒的日子似乎并不好過,。他旗下三位藝術(shù)家似乎都要離他而去,。2012年12月，杰夫·昆斯和高古軒畫廊的競爭對手Zwirner計劃合作展覽,，貌似是叛變的前奏,。另一方面，達明·赫斯特和草間彌生也宣布與其結(jié)束合作關(guān)系,。
在市場向好的當(dāng)口,，高古軒畫廊的變故似乎讓不明就里的群眾有些摸不著頭腦�,；蛟S是純粹的意見不合,，也許因為高古軒畫廊近來惹上的官司讓他顧此失彼，又或許,，頂級市場如此風(fēng)生水起,，讓頂級藝術(shù)家受寵不已，他們甚至不必對代理商留有任何的忠誠,。