如果電子游戲里的人物厭倦了每天做一模一樣的事,，會發(fā)生怎樣的故事,？在近期上映的動畫片《無敵破壞王》里的反派拉爾夫,、《超級瑪麗》中的噴火烏龜庫巴,、《街霸》里的桑吉爾夫和春麗等人物就遭遇了這樣的“身份危機”,。這部發(fā)生在游戲廳打烊之后影片,，成功勾起了觀眾對童年及老款低精度游戲的回憶,，在11月2日全球首映后,，以4910萬美元奪得北美周末票房冠軍,。
今年,，好萊塢兒童電影普遍沉悶乏味。盡管不少經典動畫片拍了續(xù)集,，但就連其中制作最精良的《馬達加斯加3》也沒法給人留下深刻的印象,；其他童話改編電影如《魔鏡，魔鏡》,、《老雷斯的故事》則更糟糕,；而對孩子們來說，今年最熱門的商業(yè)大片《復仇者聯(lián)盟》又太過血腥暴力,。就在2012臨近尾聲之際,，迪士尼動畫片《無敵破壞王》（Wreck-it
Ralph）躍上大銀幕（11月6日在國內上映）。無論是對孩子,、家長還是影評人,，這應該都是今年最精彩、最令人回味的兒童電影,。
動畫英雄的“身份危機”
《無敵破壞王》由獨具匠心的8位像素迪士尼logo開始,。觀眾可以把它看作一部向1980年代經典電子游戲致敬的動畫片。主人公“破壞王”拉爾夫（Wreck-it
Ralph）連續(xù)30年一直在1980年代出品的電子游戲《快手阿修》中擔任反派,。他每天的工作便是在游戲中搞破壞,，直至由玩家操作的英雄人物“快手阿修”（Fix-it
Felix）及時趕到進行修補,，贏得獎牌。
如同任何一個迪士尼動畫英雄那樣,，“破壞王”經歷了一場“身份危機”,。他厭倦了日復一日的反派生活——游戲結束被阿修扔下大樓，晚上住垃圾堆,，望著阿修在眾人的簇擁下包攬一切榮耀,。盡管他只是恪守本分，并且心腸不壞,，卻總被大家當作壞人對待,。于是，某日在游戲廳歇業(yè)后,，“破壞王”偷偷離開自己的游戲,，前去闖蕩其他電玩世界。
電影一半以上的故事情節(jié)都發(fā)生在一個名為“甜蜜沖刺”（Sugar
Rush）的游戲場景中,，它是上世紀90年代一款類似“馬里奧賽車”的賽車游戲,，場景設置在一個全部由糖果打造的世界中�,！捌茐耐酢痹谀抢镉龅搅肆硪晃恢魅斯�,，口無遮攔但心地善良的小妞云妮（Vanellope
von Schweetz）。
這一切都發(fā)生在游戲廳打烊之后,。電影以驚人的想象力展現(xiàn)了游戲機里的小人物們
“工作”之余的生活,。正如電影海報上寫的那樣,，“當游戲結束,，歡樂才剛開始”（When the game over,the fun
begins）。許多人把電影稱作“游戲廳版的《玩具總動員》”——事實上,，《無敵破壞王》的制片人之一正是《玩具總動員》背后的核心人物約翰·拉塞特（John
Lasseter）,。自迪士尼2006年收購皮克斯后，曾在迪士尼任職過的皮克斯創(chuàng)意總監(jiān)拉塞特也順理成章兼任了迪士尼動畫工作室的創(chuàng)意總監(jiān),。
該片最初的靈感來源于導演里奇·摩爾（Rich
Moore）,。他曾以導演電視劇《辛普森家族》和《飛出個未來》出名，《無敵破壞王》是他的電影處女座,。作為一個電玩資深玩家,，摩爾想到了別人從未想到的問題：“電子游戲人物每天都做著一模一樣的事，你要如何才能展開故事,？突然我想到,，如果主人公不喜歡自己的工作呢？如果有一個人物在懷疑‘這難道就是生命的全部意義,？’那一定很有趣,�,！�
《紐約時報》評論：“電影成功的秘密在于，它對電子游戲潛力懷有的真誠激情,，一種希望認真對待游戲,、探索其中潛藏的創(chuàng)新可能，而又不墮入宅男自我炫耀的封閉小圈子的愿望,�,！�
以電子游戲為題材的電影歷來既不叫好也不叫座，長長的失敗名單包括1993年的《超級瑪麗兄弟》（Super Mario
bros）,，以及反響平平的游戲改編作品《街霸》(Street Fighter),、《毀滅戰(zhàn)士》（Doom）、《馬克思·佩恩》（Max
Payne）和《波斯王子》（Prince of
Persia）,。其中大多數電影失敗的原因在于：你很難把電子游戲——這種可玩性,、操作性和互動性遠勝于角色和故事主線的東西改編成電影。正如著名電玩博客Kotaku編輯科克·漢密爾頓所說：“我們不斷碰到的問題是,，造就游戲的那些元素一旦進入其他媒介便會失效,。”
是迪士尼最先想到在電影中用多個而非單一的電玩人物角色,，他們早在10年前就為電影起好了名字 Joe
Jump,，但一直到2008年里奇·摩爾加盟，整個制作才得以正式啟動,。
向8位像素時代致敬
當《超級瑪麗》中的噴火烏龜庫巴正式“加盟”《無敵破壞王》,，摩爾才第一次意識到自己這份工作是多么“重量級”。除了庫巴,，電影還集結了包括《街霸》里的桑吉爾夫和春麗,、《吃豆人》里的橙色章魚、《刺猬索尼克》中的索尼克等經典人物,。據統(tǒng)計,，整部電影共塑造了188個獨立的角色人物，超過了動畫片平均人物數量（40-60個）的三倍之多,。盡管大多數經典人物都只是驚鴻一瞥,，但仍然勾起了觀眾對童年及老款低精度游戲的懷舊情緒。
作為1995年第一部《玩具總動員》的導演,，約翰·拉塞特深知游說各個游戲公司引進熱門動漫人物的艱難,。這一次，對于里奇·摩爾同樣如此,。在洛杉磯舉行的年度E3產業(yè)大會上,，他與制片人克拉克·斯賓塞分別與日本任天堂、卡普空、世嘉,、南夢宮萬代等公司代表見面,，試圖吸引盡可能多的經典游戲人物加盟。
他們沒能拿到理想中的所有角色,，比如馬里奧——它的版權費實在太貴,。但鑒于他們鎖定了庫巴和桑吉爾夫，最后的成績也不算太壞,。摩爾和斯賓塞的秘訣在于,，他們從一開始就告訴版權方，他們會“忠于角色”,，并出一些樣張給對方就顏色,、大小和膚色提意見。
任天堂不是個容易對付的公司,，他們反饋給迪士尼的修改建議十分細致瑣碎,，甚至包括庫巴拿咖啡杯的樣子。而對于庫巴和桑吉爾夫誰的體型更大,，版權雙方又相持不下,，令摩爾左右為難。
至于電影的幾個主角和主要故事情節(jié),，則由迪士尼原創(chuàng),，但“破壞王”仍然從任天堂1981年的熱門游戲《大金剛》（Donkey
Kong）中汲取了靈感。事實上,，根據菲爾·約翰（Phil Johnson）和詹妮弗·李(Jennifer
Lee)的劇本,，“快手阿修”是故事的主角，但摩爾和斯賓塞最后覺得,，“破壞王”拉爾夫的故事包括它內心的不安全感,，更能讓觀眾產生共鳴——它努力尋求的身份認同也是現(xiàn)實生活中的許多人渴望的。
斯賓塞透露,，為做好影片開頭的一系列8位像素畫面,，迪士尼還專門請教了1980年代創(chuàng)作8位動畫美工設計的專家韋恩·阿特恩（Wayne
Unten）,�,！爱斃瓲柗蚝涂焓职⑿拊贑G中經過精雕細琢被做出來后，整體的風格都慢慢呈現(xiàn)出8位像素世界的感覺,，也就是簡單的小人在網格上下左右移動——而且它們不會走斜線,，”斯賓塞說，“在如今的潮流下,，讓時光倒轉——也就是化繁為簡——成為了真正的創(chuàng)新,。”
影片于11月2日在全球首映后，以4910萬美元奪得北美周末票房冠軍,，在imdb上得分8.4,，爛番茄網站新鮮度 85%。影評人戴文·法拉齊（Devin
Faraci）認為：“拿《無敵破壞王》與《玩具總動員》比較,，兩者都有出色的人物設置,、歡笑和甜蜜——而更主要的是，它們都很用心,，都充滿愛,。”《紐約時報》也持有相同的觀點：“如果說牛仔警長伍迪和巴斯光年是嬰兒潮那一代人的回憶,，那么‘破壞王’和它的同伴們也同樣能讓美國‘被遺忘的一代’（Generation
X,，指美國70年代出生的人——編注）回憶起充斥著吃豆人、大金剛等電玩的黃金八十年代,�,！�