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趙無極 《15.2.93》 |
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沈嘉蔚 《初嘗完達雪》 |
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徐累 《此去經(jīng)年》 |
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歐陽春 《吶喊》 |
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劉煒 《風景》 |
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劉小東 《纏綿》 |
蘇富比北京春季拍賣本周落下帷幕,，本次北京春拍聚焦“現(xiàn)當代中國藝術(shù)”,。記者從蘇富比拍賣行獲悉，蘇富比北京2015年春季拍賣會2日晚間落槌,，85件現(xiàn)當代中國藝術(shù)作品售出62件,，總成交額4048萬元人民幣,，其中趙無極創(chuàng)作的《15.2.93》拍出1086萬元，為全場最貴拍品,。
蘇富比（北京）拍賣有限公司總裁溫桂華于拍賣后表示：“今天的拍賣表現(xiàn)理性平穩(wěn)�,，F(xiàn)當代藝術(shù)板塊中，藝術(shù)家早期重要作品仍是藏家的收藏目標,，如劉小東,、王興偉等作品均表現(xiàn)理想。抽象藝術(shù)是市場的重要潮流,，今天拍場上,，品質(zhì)優(yōu)秀的抽象作品備受追捧，趙無極的《15.2.93》以1086萬人民幣成為全場最高成交拍品,，丁雄泉的《無題》在一輪爭奪后亦以高估價三倍成交,。年輕藝術(shù)家表現(xiàn)強勁，袁遠及王光樂的作品皆以高于估價成交,，證明具潛力的年輕藝術(shù)家繼續(xù)成為市場的關(guān)注焦點,。另在當代水墨板塊的十大最高成交拍品當中，風格紛呈的作品——具象的,、抽象的,、概念性強的，以至較傳統(tǒng)的,，都獲得藏家支持,，可見亞洲藏家對當代水墨作品的收藏品味多元,，這板塊正在不斷發(fā)展與增長。徐累與彭薇的具象作品,，以至劉國松及姜吉安的概念性創(chuàng)作皆以超越高估價拍出,；丘挺、薜亮及林海鐘的傳統(tǒng)手卷形式作品首次于蘇富比北京上拍,，亦拍得佳績,。”
中國抽象藝術(shù) 趙無極《15.2.93》領(lǐng)銜春拍
抽象藝術(shù)已成為藝術(shù)市場的重要潮流,。此次北京春拍蘇富比要呈現(xiàn)的是中國藝術(shù)不同時期的抽象藝術(shù)代表,，包括重要級旅法藝術(shù)家趙無極最為完熟的九十年代作品《15.2.93》，該畫在色調(diào)及風格上,，與馬蒂斯和應,，展現(xiàn)了藝術(shù)家成熟時期，美學上開闊的面貌,。當代藝術(shù)家則有劉煒及年青代表王光樂的標志性作品,，則呈現(xiàn)了與早年中國藝術(shù)家迥然不同的獨特抽象風格。
上世紀90年代的趙無極在藝術(shù)技法上已達爐火純青的境地,，其藝術(shù)成就也廣受國際認可,。《15.2.93》是藝術(shù)家超越革新而集大成之作——他將油彩精簡成五大色塊,，紫,、黃、藍,、粉與焦黑如墨般的藏青色自然地彼此相遇,、交會，呈現(xiàn)了一種瀲滟恢宏的氣度,。進入古稀之年的趙無極已達從心所欲不踰矩的境界,，不僅面對偌大的畫布依然得心應手，其創(chuàng)作也越趨酣暢瀟灑,，在流光溢彩的用色與點染遒勁的運筆下,，營造一個無境勝有境的夢幻空間。
除了趙無極,，在當代藝術(shù)市場一片陰霾下,，劉煒作品市場近兩年也表現(xiàn)突出,。劉煒2000年后的風景類作品,，加入了藝術(shù)家對傳統(tǒng)美學的新感悟，從審美的趣味性和收藏的懸掛性來看,，都有很大突破,。其作品同時具備西方技法和東方的文人心境,，《風景》系列是體現(xiàn)這種跨越東、西方藝術(shù)精神的最佳示范,。風景山水自1999年起多次成為劉煒的創(chuàng)作題材,，但當中前后風格卻見不同：其早期風格仍然有著《肉》系列畫面糜爛粉俗、幽默潑皮的個性,，但山水題材在千禧年后,，取得令人驚訝的轉(zhuǎn)變。作于2006年的《風景》有著非常明顯的中國傳統(tǒng)文人趣味,，是劉煒首次真正探討中國傳統(tǒng)山水，渴望回歸沉靜之作,。藝術(shù)家在該時期日趨歸隱,，心境開闊，畫風更見成熟,，其追求的東方意境日益開朗,，豁然淡雅。
當代水墨藝術(shù)家
中國當代水墨部分的亮點拍品包括徐累近年作品,、充分展現(xiàn)其對當代水墨藝術(shù)類別探索的話題作《此去經(jīng)年》,；姜吉安深具創(chuàng)意的概念性現(xiàn)成品繪畫《立軸》；沈勤別具風格的單色風景作品《風景》,；以及來自梁詮“山水系列”的具創(chuàng)意的抽象拼貼作品,。
幾十年來，當代藝術(shù)家徐累無時無刻不以其精湛技藝與超現(xiàn)實主義風格吸引觀者目光,。畫題《此去經(jīng)年》出自北宋著名詞人柳永的《雨霖鈴》,，是藝術(shù)家具代表性的一件作品，畫中可見一只天鵝棲息于徐累畫作中常見的折疊屏風,，及畫面的文學性隱喻,，均是對性與愛的隱喻表達。雄健駿馬,、壯麗地圖與崎嶇景色乃徐累作品中常見的標志性圖像,，然而天鵝卻并非藝術(shù)家于這一時期常用意象之一。徐累的《此去經(jīng)年》以200.6萬元成交價易手,，超出最高估價,；劉國松、秦艾和姜吉安作品也均得到委托和場內(nèi)買家的青睞,，落槌價也都超出最高估價,。
劉國松被譽為“現(xiàn)代水墨畫之父及先鋒”，近七十年來一直致力發(fā)展其藝術(shù)風格,，在畫作中嘗試新的創(chuàng)作技巧及媒材,。本作《天籟》充分體現(xiàn)藝術(shù)家抽象畫風的成熟演變,，打破了寫實畫像的常規(guī)，呈現(xiàn)光線與空間的視覺效果,。畫中繪出中國抽象山水畫中亙古遼遠的寧靜景象,，更展示了革新元素，實是劉國松的優(yōu)秀標志性創(chuàng)作典范,，并令其成為二十一世紀當代水墨藝術(shù)的先鋒,。
此次蘇富比北京春拍中國書畫部分拍品超過專場半數(shù)，以當代書畫歸類的拍品又占版塊比重約三分之二,，但市場人士認為,，這正是拉低本次專場成交率的部分。雖然此次蘇富比以“藝術(shù)消費”為策略,，選擇市場一線藝術(shù)家平價作品或有良好藝術(shù)價值,，卻在前期被市場忽略的藝術(shù)家作品，但包括王明明,、馮遠,、史國良、賈又福,、田黎明,、江宏偉等在內(nèi)的藝術(shù)家作品全部流拍，新推出的藝術(shù)家作品也多遭遇流拍,，或以低估價落槌,。
博物館級作品
具有中國美術(shù)史研究意義及高度學術(shù)性的作品，一直是資深收藏家及機構(gòu)的收藏目標,，本次拍賣包括知青畫家沈嘉蔚繪于“文革”期間僅余的兩張現(xiàn)存作品之一《初嘗完達雪》,；王興偉依據(jù)全山石經(jīng)典革命題材之作《八女投江》而再創(chuàng)作的同名作品，以及劉小東早期創(chuàng)作〈愛情〉系列中的典范之作《纏綿》,。
沈嘉蔚生于1948年的上海,，他于1974年創(chuàng)作的《為我們偉大祖國站崗》在當時產(chǎn)生了全國性的影響力，并成為文革標志美術(shù)作品,，他亦因而成為國內(nèi)著名的知青題材畫家,。《初嘗完達雪》作于1972年,，是除了《為我們偉大祖國站崗》外,，沈嘉蔚繪于“文革”時期的現(xiàn)存唯一作品。相對《為》有著明顯的政治美學取態(tài),，《初嘗完達雪》因為不夠“紅光亮”及“高大全”,，反而更顯示出作品的純粹及忠于藝術(shù)家自己。沈嘉蔚當時剛支邊到達北大荒,，他與自己的生產(chǎn)連隊進入完達山區(qū)采伐木材,，負責將剛鋸倒的大樹枝丫鋸下,。勞動中他汗流浹背，口渴難忍,，便大口吃雪解渴,，這段伐木經(jīng)歷后促成了這件作品。本作自2000年被重新發(fā)現(xiàn)后,，曾于澳洲多次展出,；近年藝術(shù)家也多次參展并獲得各種大獎，作品由中國國家博物館,、中國美術(shù)館,、澳洲國家肖像館、澳洲國會大廈等機構(gòu)收藏,。
九十年代初,，劉小東創(chuàng)作了一系列以身邊朋友為模特兒的「愛情」題材作品，真實地記錄了八十年代末到九十年代初情人們熱戀的心理歷程,，以及中國社會和文化在轉(zhuǎn)型時期的豐富性,。1991年作的《纏綿》是這階段的代表作之一,。整幅畫面的構(gòu)圖被一對擁抱在一起的戀人占據(jù),，沒有多余的情節(jié)與縫隙。徹底脫離了宏大敘事的劉小東,，癡迷地表述普通人的真實,，個體的價值在他的繪畫中被大大提升。
王興偉的《八女投江》依據(jù)革命歷史題材作品《中華兒女——八女投江》而作,，原作由1930年出生的中國美術(shù)學院油畫系教授全山石所畫,。是次上拍的《八女投江》作于2003年，與原畫不同的唯一之處是王興偉將女戰(zhàn)士的褲子卷起露出大腿,，以「身體性」的角度強調(diào)她們作為「女人」而非「戰(zhàn)士」的基本身份,。這些恰恰是全山石和其他畫家所淡化的，因為該些作品強調(diào)的是「革命精神」,，女性身份似乎只是一種次要的附帶事實,，而王興偉則嘗試將八女投江的本質(zhì)與被藝術(shù)作品所呈現(xiàn)的明顯斷裂表現(xiàn)出來。
年輕藝術(shù)家的想象空間
年輕藝術(shù)家正改寫當代中國藝術(shù)的歷史,，其作品也持續(xù)在拍場獲得關(guān)注,。除具文獻價值的重要藝術(shù)家經(jīng)典之作外，蘇富比也在繼續(xù)為市場注入新動力,，精選多張繪畫性與觀念性俱佳的年輕藝術(shù)家作品,，包括袁遠《流動之三》，歐陽春《吶喊》與韋嘉的《貨郎途I》等,。
袁遠來自杭州,，2008年畢業(yè)于中國美術(shù)學院碩士學院,，是近年備受關(guān)注的年輕藝術(shù)家之一。袁遠畫作的畫面充斥著懷舊感,，流露一種令人無以名狀的傷感及失落,。他的筆觸細致中見變化，遠看高度像真,，近見藝術(shù)家感性的筆觸,，充滿著情感的悸動。袁遠喜歡以室內(nèi)空間作為題材,，在宏偉與廢墟的場景之間,，抓著空間對觀者的心理投射，形成超現(xiàn)實的視覺感官經(jīng)驗,�,！读鲃又肥瞧渲歇毺刂�,，畫面描述一個教堂的內(nèi)部,，玻璃窗透著的并不是澄藍的天空，而是海洋的深淵,，教堂猶如浸沒在汪洋之中,，是一則令人深思的暗喻。
