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北京師范大學哲學系教授汪民安雖然與當代藝術圈過從甚密，但此前并沒有有直接參與過展覽策劃,。這一次,，他把哲學概念中的“物”引入了上海民生現(xiàn)代美術館，希望可以借由來自44位當代藝術家的新舊作品,，展示從現(xiàn)實生活中提煉出來的藝術,，以及藝術品背后的哲理。
這些作品構(gòu)成了中國當代藝術中的“物體系”,，它們以不同的方式表達了藝術家對物的思考、人們有關物的觀念的變遷,、物在中國當代社會中的進程和命運,，以及最根本的，人是如何在和物的關聯(lián)中來確定自身的形象,。
展覽將持續(xù)至2015年6月28日,。
“大體而言，過去人們對物的討論有兩種模式,。一種是文化政治的模式,，即認為當代社會已經(jīng)進入到了一個大規(guī)模的物的累積階段，物是消費社會最顯赫的標志,，一個新的拜物教正在形成,，物以其強烈的自主性對人構(gòu)成了重重擠壓�,！蓖裘癜苍谡褂[前言中這樣寫道,，“另一種模式是哲學的模式。長期以來,，哲學一直將物看作是與人相關聯(lián)的領域,，物總是人視野中的物，離開了人談論物是沒有意義的,�,！�
而今天先鋒的哲學家們卻主張物可以從與人的關系中解脫出來，有自己的領域,、命運和本體,，換言之，一種以物為導向的本體論(Object-oriented
Ontology)正在形成,。
這樣的思路,，在展覽現(xiàn)場更為直觀，藝術家們或者討論物體與人的關系、或者是物體之間,、物的內(nèi)在,、甚至是與人類彼此擁有的關系。隋建國1996年創(chuàng)作的《殛》,，工業(yè)橡膠帶上釘滿鐵釘——布滿釘帽的一面緊貼地面,，密集的釘子尖端朝上，盡頭處有卷起來的部分,。藝術家解釋道,，這種討論物與物之間的關系，貫穿到最近的創(chuàng)作中,。
王郁洋的《呼吸》有三個部分,，滅火器、基本堆疊在一起的書本和一臺老式收音機——它們都是由橡膠做成,，內(nèi)部設有裝置,，使得物的表面仿佛動物靜靜呼吸一般，產(chǎn)生起伏,。日常物體本身也有了某些生命的表征時,，人類再去看它們，就會有產(chǎn)生驚奇而復雜的感受,。
王魯炎創(chuàng)作于1992年的《W電扇》靜靜站在墻角,，它被汪民安稱作“討論物的悖論”。生產(chǎn)于八十年代的落地搖頭電扇,，被藝術家做了手腳令其葉片逆轉(zhuǎn),，于是看似正面的空間并沒有風，必須要轉(zhuǎn)到后面才可吹到“來自八十年代的風”,。極其巧妙的點睛之筆,，正是說明文字之中關于年代的暢想——關于物件的小把戲頓時成為文化與歷史的絕妙比喻。
汪民安說,，為這次展覽做準備時,，刻意避免了抽象作品和帶有人類形象的作品�,！斑@也是物體藝術品與普通靜物畫,、抒情性作品的區(qū)別之所在：如果把時間拋掉，就會發(fā)現(xiàn)物永遠在變化,，而只有人類對它們的需要是不變的,。”
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