對于表盤來說,，雖然其承載著整塊腕表上最少的機械技術含量,，從最簡單的角度來說,，就是一塊帶著時間刻度的圓盤,。然而，其藝術價值卻是最高的�,，F如今,，很多品牌都不愿意放過盤表這塊“空白的畫布”,，或改變材質,、或令其與藝術大師結合,，使表盤成為了腕表上的藝術繪卷，精彩連連,�,？梢哉f，今天的表盤制造術再一次達到了一個世紀前的藝術高度,，重現了真正的鐘表藝術形式,。
用秸稈麥稈制作表盤
近年來，腕表品牌在表盤上花費的心思越來越多,，不但復興了許多幾近失傳的藝術工藝,，同時也花心思不斷研發(fā)新的藝術形式,，在今年發(fā)布的新表中,，秸稈和麥稈就成為了最新的亮點。
首先是在1月份的SIHH上,，卡地亞發(fā)布的Cartier
d’Art系列Rotonde de
Cartier腕表,，在表盤圖案為樹袋熊的這款腕表上，首次將秸稈運用到了表盤的制作當中,。設計師選取了從金黃色到棕色等7種不同天然光澤的秸稈,，經染色及拼裝后，將其一節(jié)節(jié)劈開,，用骨制壓棍碾平,，細工鑲嵌部件基于數根秸稈疊加的厚度，從大到小切割成片,。用鋸尖勾勒出圖案的精微細節(jié),，再如同拼圖一般，以極致精細的手法拼圖鑲片,，最后組合成細膩的圖案,，以此獨特材質塑造樹袋熊的毛絨感覺和靈動大眼。不同大小和顏色的秸稈緊密地并肩排列,，以達到立體,、深邃的視覺效果。據說完成這樣一個秸稈拼成的樹袋熊圖案表盤,，需要近40小時的手工細作,。
無獨有偶，在3月份的Basel表展上,，近年來在男裝表上不斷突破的愛馬仕,，則是將“麥稈鑲嵌”首次呈現于表盤上。
愛馬仕的麥稈鑲嵌,，是專門選擇僅在法國境內一處農莊才能生產的一種麥稈較長且麥節(jié)少的裸麥麥稈品種,，采用人工收割的方法挑出最理想可用的部分,。上色后平整晾干，以薄刀片分開,，利用骨類工具以手工整平,，然后將整捆麥稈切割成不同長度，由工匠在研究不同麥稈的顏色及走向后,，拼好圖案黏合鑲嵌于表盤上,。由于天氣狀況、濕度差異及不同的染池影響,，每一支麥稈擁有獨一無二的濃淡色度,，自然的顏色微妙構成了鑲嵌的基調，而此過程亦需要工匠精準的手藝,，在直徑41毫米的白金表殼中,，描繪出愛馬仕標志性的人字紋與小方形圖樣。
彩漆
漆器大師箱瀨先生所制作的輪島漆器享譽全球,，是日本最重要的文化遺產之一,。Van Cleef &
Arpels梵克雅寶特邀這位大師以精湛工藝創(chuàng)作“彩漆系列”的表盤。令這種日本幾近失傳的工藝得以在表盤上延續(xù),。
首先,，在表盤上涂抹數次生底漆以加固表盤，接著用鯊魚皮將其打磨光滑,。涂完底漆后,，漆匠在表盤上涂上一道中層漆，再把它放在潮濕的蔭室中晾干,，使硬化過程更完美,。
將表盤浸入特制的水中，去除其表面的灰塵,，然后再次晾干,。然后，將表盤懸掛在極為潮濕的蔭室里,，每小時轉動一次,，以免表盤上出現不均勻的地方。任何一個失誤,，均需要重來,。
貝殼雕刻
貝母表盤現如今在腕表界已經被廣泛運用，但貝殼雕刻這項工藝則只出現在了寶璣那不勒斯皇后系列8958
Cammea這款腕表上,。與普通貝母表盤的最大區(qū)別是,，貝殼雕刻能夠營造出獨有的立體感，同時顏色仍然如貝母般柔和,。
據介紹,，這項工藝采用的貝殼必須是七八年生的海螺,，再經過兩年的風化，才能進行雕刻,。這項工藝最難的地方在于,，極為細膩的雕刻圖案是由技師憑借一支簡單的鋼針在貝殼的不同層面上刻畫而成的，其刻紋深度不足兩毫米,，工序相當復雜,，一旦出錯沒有絲毫修正的機會，只能丟棄,。目前,，能夠掌握這項傳統(tǒng)古老技藝的工匠，全球大約只有50多人,，十分珍貴,。這樣的工藝出現在這款被譽為“最美的女表”上，更是增添了她的光芒,。
微繪琺瑯
在所有的琺瑯工藝中,，毫無疑問微繪是難度最大的一種,。眾所周知,，微繪琺瑯的大師越來越少，能夠保持穩(wěn)定出品的,，也就是獨立琺瑯師Anita
Porchet了,。她的師父是鼎鼎大名的Suzanne Rohr，師公是Carlo
Poluzzi,，兩者均為日內瓦琺瑯畫界頂尖的人物,。同時，Suzanne將手上擁有的百年古老琺瑯釉料與繪畫工具傳給Anita Porchet,，因此Anita
Porchet的琺瑯畫就算是掐絲種類也會有異樣的珠寶光彩,。
這項工藝的難度在于，它的構圖精致,，繪制圖案均需要工匠執(zhí)鵝毛筆完成,，需要極高的眼力和繪圖技巧，而這一切都需要刻苦的訓練方能實現,。此外,，微繪琺瑯表盤的燒制也極為困難。每一個琺瑯表盤均由5層琺瑯組成,，以人手在表盤涂上琺瑯彩后,，要放進窯里以900℃~1200℃高溫，反復燒幾次至十數次,，才能造出理想色澤效果,。
今年品牌與獨立琺瑯師Anita
Porchet合作,，以香奈兒女士寓所中所收藏的中國烏木漆面屏風為靈感，創(chuàng)作了一系列10款微繪琺瑯腕表,，每一幅畫都栩栩如生,。
蒔繪
蒔繪，乃日本最富盛名的傳統(tǒng)工藝,，已有500多年的制作歷史,，是日本傳統(tǒng)工藝的一大標志，俗稱泥金畫,。它是日本特有的工藝裝飾品,。制作時用漆畫好圖案后,再以金、銀,、錫等的顆粒及色粉加入漆液中,，配以彩貝，金,、銀箔等高檔材料,，干后經推光處理、描金勾線等多道復雜工藝,，顯示出金銀色澤的圖案,，集亮麗、高貴,、典雅于一體,，在日本人中是深受歡迎的商品。適用性廣,，可用于任何平面固體物質表面,，耐高溫，可用水洗,。畫面呈淺浮雕效果,。
“蒔繪”的原材料得來不易，生漆的來源是從日本漆樹的樹脂中萃取而來,。每年只能采集一次,，而采集后需放置3-5年，才能加工成一種耐磨耐損,、呈蜂蜜狀的生漆,。
“蒔繪”繪制時主要使用K金粉等金屬粉末，點綴漆繪,，勾畫并突出漆繪輪廓,。細細的金粉以小竹管和天竺鼠毛筆點綴在漆繪上，勾勒出纖細的線條,。上圖這款蕭邦L.U.C
XP蒔繪系列腕表的操刀者增村紀一郎,，是僅有的蒔繪工藝大師之一,。