1.199億美元,！蒙克的《吶喊》無疑是領(lǐng)銜紐約五月春拍的重品，也成為2012年春拍印象派及現(xiàn)代藝術(shù)的救市之作,。佳士得,、蘇富比及菲利普斯三大拍賣公司在印象派,、現(xiàn)代藝術(shù)及當(dāng)代藝術(shù)拍賣的實際收獲約12億美元。就高端拍品而言,，佳士得有15件作品估價在1,，000萬美元以上，蘇富比有11件,，菲利普有3件,。各自成交上千萬美元級別的數(shù)量分別為：佳士得11件，蘇富比10件,，菲利普斯3件,。其中，羅斯科,、利希滕斯坦等藝術(shù)家紛紛創(chuàng)出個人作品拍賣新高,，除個別場次表現(xiàn)不甚理想外，良好的整體表現(xiàn)可謂為紐約藝術(shù)市場帶來了一場振奮人心的五月風(fēng)暴,。
尷尬的佳士得印象派拍賣
包括蒙克的作品在內(nèi),，蘇富比在5月2日的印象派及現(xiàn)代藝術(shù)專場拍賣的總成交額為3.3億美元，這是自2006年以來蘇富比該專場取得的最高成交(2006年11月8日,，佳士得同名專場取得4.18億美元的成交,，成為目前這一版塊成交額最高的紀(jì)錄)。與此相比,，佳士得該版塊的成交就相形見絀了,，僅為1.17億美元，只比金融危機期間略高,。
5月1日,，新老藏家蜂擁到佳士得洛克菲勒中心，一睹紐約春拍的第一場拍賣,。顯然，大家對這一“印象派及現(xiàn)代藝術(shù)”專場的熱情并不高,，其中一個原因?qū)嵲诿黠@不過,，在這周舉行的兩大拍賣中,，相比蘇富比，佳士得的拍品沒有任何一件能夠媲美蒙克的《吶喊》,。
領(lǐng)銜該專場的是塞尚的紙上水彩畫《玩牌者》(Joueur
de cartes),，該作為德克薩斯州藏家海因茨·費利克斯·埃痕瓦爾特(Heinz Felix
Eichenwald)送拍，成交額不到2,000萬元,。這是藝術(shù)家“玩牌者”系列作品的草圖,，描繪了集中注意力玩牌的Paulin
Paulet。兩位電話買家和一位坐在第二排,、始終在打電話的神秘買家參與競拍,，最終，這位買家以1,912.2萬美元競得該作,，接近其最高估價,。
馬蒂斯的作品《LesPivoines》(圖1)估價800-1,200萬美元，最終以1,912.2萬美元成交,，是估價的兩倍,。雖然畢加索仍舊是市場關(guān)注的對象，但在當(dāng)晚的拍賣上,，成交卻差強人意,，其中，《Le
Repos》描繪的是其情人泰瑞莎熟睡的情景,，作品以988.2萬美元成交,。該作上一次出現(xiàn)在市場上是在2002年11月，當(dāng)時的成交價為280萬美元,。
整個夜場估價9,050萬-1.302億美元,，最終成交額為1.17億美元，31件上拍作品,，3件流拍,。從買家層面而言，佳士得主席及國際私人洽購負(fù)責(zé)人(馬克·波特)Marc
Porter介紹,，“大部分買家都是過去十年出現(xiàn)在拍賣場上的,，來自傳統(tǒng)市場——美國和歐洲，有的是消失了幾年,，最近才回歸的買家,。”
《吶喊》助蘇富比大逆轉(zhuǎn)
早在幾個月之前,，《吶喊》(圖2)將上拍的新聞就傳遍了世界各地,，其非官方的估價為8,000萬美元，成為紐約春拍,，甚至是2012年拍賣市場的明星作品,。一件偶像性的作品不需要介紹或者評論,，這是四個版本中唯一一件現(xiàn)存于私人藏家手上的作品，其他三件分別藏于挪威的博物館,。送拍者為挪威商人彼得·奧爾森(Petter
Olsen),，其父親托馬斯是蒙克的朋友及藝術(shù)贊助人，該家族擁有這件作品已經(jīng)有近70年的歷史,。截止目前為止,，世界上僅有5件作品在拍賣場上的成交超過8,000萬美元，其中包括畢加索的《裸體,、綠葉和半身像》(Nude,
GreenLeaves and
Bust,，2010年成交，落槌價為9,500萬美元),。
拍賣現(xiàn)場至少有8位買家參與競拍,，在經(jīng)過12分鐘連續(xù)競拍之后，最終,，《吶喊》不負(fù)眾望地以1.199億美元的價格被一位電話買家競得,，不僅成為藝術(shù)家的個人新紀(jì)錄(蒙克之前的個人成交紀(jì)錄為2008年11月以3,400萬美元成交的《Vampire》)，而且還成為全球拍賣市場上成交最貴的作品,。
因為有《吶喊》這件超重量級的作品上拍,，在春拍中，還有其他5件蒙克的作品上拍,，估價都在150萬美元以上,。這與藝術(shù)家過去的成交形成強烈的對比，從2006年以來,，蒙克的作品在市場上成交超過150萬美元的不超過4件,。
此外，在今年的紐約蘇富比拍賣季中,，只有14件畢加索的作品上拍,，比去年11月的“印象派及現(xiàn)代藝術(shù)”專場少了13%，而且這一數(shù)量比去年5月和2010年11月的同名專場上拍的數(shù)量都少,。最終,，其作品《Femme
assisedans
unfauteuil》(圖3)以2,920萬美元成交。
取而代之的是,，拍賣公司選擇了上拍其他近兩年在市場上表現(xiàn)較好的藝術(shù)家的作品,，其中包括7件瑪格麗特的作品和6件米羅的作品。米羅的《Painting
Poem》在2月的倫敦拍賣中創(chuàng)下了個人拍賣紀(jì)錄,，而在瑪格麗特個人成交最高的前6件作品中,，3件都是在過去一年創(chuàng)下的，拍賣公司希望延續(xù)這兩位藝術(shù)家在最近市場上的良好表現(xiàn)。在當(dāng)晚的拍賣中,，瑪格麗特的《Printemps
nécrophilique》(圖10)以1,632.2萬美元成交,，米羅的《Tête humaine》以1,486.6萬美元成交。
佳士得主打抽象表現(xiàn)主義
5月8日,，佳士得舉辦“戰(zhàn)后及當(dāng)代藝術(shù)”專場拍賣，多件重品上拍,，總成交額達(dá)到3.885億美元,，超過了3.3億美元的最高估計，59件作品也僅有3件流拍,。在人潮涌動的拍賣場上,，來自世界各地的收藏家和商人目睹了波洛克、紐曼,、考爾德,、里希特和伊夫·克萊因的作品再創(chuàng)新高。紐約私人商人艾倫·施瓦茲曼(Allan
Schwartzman)拍賣后評價“高端藝術(shù)品市場的人氣不再稀薄”,。正如佳士得主席馬克·波特評論的那樣,，“這是在全球都流行的收藏類別，而且我們還有世界上最富有,、最深層次的買家,。”這是紐約戰(zhàn)后及當(dāng)代藝術(shù)拍賣連續(xù)三場中的第一場,，在兩個小時的拍賣中,，新價位在每幾分鐘就會出現(xiàn)。
此場拍賣的成功無疑得益于制造商,、收藏家大衛(wèi)·平克斯(David
Pincus)的13件藏品,，大批抽象表現(xiàn)主義繪畫的亮相，使得該場拍賣亮點不斷,。平克斯為費城服裝制造商,，于去年12月去世。在50多年的婚姻生活中,，這對夫妻收藏了眾多羅斯科,、波洛克、紐曼和德庫寧的繪畫和雕塑作品,。
每一件作品的出現(xiàn)都引發(fā)了場上激烈的競拍,。其中，長93厘米,、寬71厘米的羅斯科作品《橘黃,、紅色和黃色》(Orange,
Red,
Yellow，1961)(圖4)，估價3,500-4,500萬美元,。這件畫作在費城藝術(shù)博物館懸掛多年,，是由平克斯借展的。4位電話買家參與競拍,，以8,700萬美元成交,，遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過其最高估價，創(chuàng)下了藝術(shù)家新的個人紀(jì)錄,，也比之前的紀(jì)錄多了1,500萬美元(之前最高成交為2007年蘇富比拍賣,，大衛(wèi)·洛克菲勒出售的《白色中心——玫瑰紅上的黃色、粉色及淡紫色》(WhiteCenter——Yellow,
Pink and Lavender on
Rose)),。這一成績還還打破了弗朗西斯·培根在2008年創(chuàng)下的8,630萬美元的當(dāng)代藝術(shù)拍賣紀(jì)錄,。
波洛克的《第28號，1951年》(Number
28,
1951)也是該場值得關(guān)注的作品,，這是藝術(shù)家在銀灰,、紅色、黃色和藍(lán)色和白色點上,，結(jié)合點滴和畫筆完成的作品,。該作曾在紐約現(xiàn)代美術(shù)館舉辦的1967年波洛克回顧展上展出過，屬于藝術(shù)家創(chuàng)作高峰時期的作品,。該作估價為2,000-3,000萬美元,，被一位電話買家以2,300萬美元競得。
紐曼于1952年完成的作品《Onement
V》也是平克斯的重要藏品,，這是藝術(shù)家現(xiàn)存私人藏家手中這一系列作品中的一件,，其他四件作品都被美國博物館收藏。這是一件古典式的藍(lán)色畫布,，上面有輕柔的垂直條紋,，也曾經(jīng)借給費城藝術(shù)博物館展出。該作估價1,000-1,500萬美元,，最終被一位電話買家以2,240萬美元競得,。
在拍賣即將舉行的前幾周，佳士得專家就一直鼓吹伊夫·克萊因去世之前幾個星期完成的作品《FC1
(Fire Color
1)》,，這是藝術(shù)家以顏料,、水和兩位模特創(chuàng)作的，作品估價3,000-4,000萬美元,，最終以3,640萬美元成交,，也取得前所未有的成績。
里希特畫作的價格隨著其在倫敦泰特美術(shù)館的回顧展得到巨大提升,，該展現(xiàn)在正在柏林新美術(shù)館(Neue
Nationalgalerie)舉行,，而且還將于今年6月在蓬皮杜中心舉行。在這次拍賣中，佳士得征得一件藝術(shù)家1993年創(chuàng)作的抽象畫,，作品吸引了5位競拍者,，最終被佳士得戰(zhàn)后及當(dāng)代藝術(shù)部負(fù)責(zé)人布萊特·格瑞(Brett
Gorvy)競得，他是代一位不愿透露姓名的藏家競拍,。作品最終以2,180萬美元成交,，高于其最高估價1,800萬美元。
這場拍賣還有眾多考爾德早期的雕塑作品,，其中最好的一件是站立的動態(tài)雕塑《Lily
of Force》,，完成于1945年，作品估價為800-1,200萬美元,，最終被藝術(shù)商達(dá)尼埃拉·盧森堡(Daniella
Luxembourg)以1,850萬美元競得，也創(chuàng)下藝術(shù)家的另一項紀(jì)錄,。另一件動態(tài)雕塑為通體白色的《Snow
Flurry》,，完成于1948年，估價350-450萬美元,，最終以1,030萬美元成交,。
當(dāng)然，并不是所有作品的成交都令人欣喜,，辛迪·舍曼于1981年完成的作品《無題96號》(Untitled#96)由Akron美術(shù)館上拍,，成交所得將用于支持其館藏。該件作品一共10版,，在一年前,，這一系列作品中的一件成交價近400萬美元，但是在當(dāng)晚,，紐約藝術(shù)商坡·斯卡斯泰德(Per
Skarstedt)以288萬美元就將該作競拍到手,。
在面對匪夷所思的價格時，佳士得的一些老客戶搖頭失望而歸,，理查德·費根(Richard
Feigen)感慨,，“當(dāng)代藝術(shù)作品的價格不可同日而語，1967年,，我將一件羅斯科的作品賣給柏林美術(shù)館,，當(dāng)時的價格才2.2萬美元�,！�
蘇富比押寶波普藝術(shù)
佳士得當(dāng)代藝術(shù)大打抽象表現(xiàn)主義這張牌,，蘇富比的當(dāng)代藝術(shù)專場則大打波普藝術(shù)這張牌。就結(jié)果而言,，相比佳士得則有些暗淡,，但其總成交也取得了2.666億美元，在其估價2.156-3.039億美元之間，上拍的57件作品中,，11件流拍,。其中，利希滕斯坦的經(jīng)典漫畫形象,、培根扭曲的男人體,，雙雙成為蘇富比戰(zhàn)后及當(dāng)代藝術(shù)夜場的冠軍，兩件作品成交價均為4,480萬美元,。
從1964年以來,，利希滕斯坦的《熟睡的女孩》(Sleeping
Girl)(圖5)這件作品就成為好萊塢天才經(jīng)紀(jì)人菲爾·格什(Phil
Gersh)和他妻子的藏品，二人也是洛杉磯當(dāng)代藝術(shù)博物館的成立會員,。作品估價3,000-4,000萬美元,，最終，它的贏家是一位身份不明的電話競買者,，該價格也刷新了去年佳士得創(chuàng)下的4,320萬美元的藝術(shù)家個人成交紀(jì)錄,。
除了利希滕斯坦外，當(dāng)晚還上拍了眾多沃霍爾的作品,，其中包括1963年完成的《雙面艾維斯》(Double
Elvis)(圖6),，作品以1963年28歲的艾維斯作為題材。該組絲網(wǎng)版畫曾于1963年年底在洛杉磯Ferus畫廊舉辦首展,，而且這22件作品中的9件都成為博物館的藏品,，其中包括紐約現(xiàn)代美術(shù)館。該件作品估價為3,000-5,000萬美元,，吸引了兩位競買者,，最終被紐約藝術(shù)商約瑟o穆格拉比(José
Mugrabi)以3,700萬美元競得。
沃霍爾于1967-1968年完成的《十英尺的花》(Ten-Foot
Flowers)(圖7)是在畫布上完成的一件作品,，是畫家為一家博物館所作,，尺幅近100平方英尺，估價900-1,200萬美元,，被一位電話買家以1,070萬美元競得,。
當(dāng)一件培根的精品出現(xiàn)時，世界各地的藏家必定躍躍欲試,�,！剁R中反射出的扭曲的形象》(Figure
Writing Reflected in
Mirror)(圖8)是藝術(shù)家于1976年完成的作品，描繪的是畫家的情人戴爾,，作品最高估價為4,000萬美元,。五位競拍者展開了激烈的角逐，最終被蘇富比現(xiàn)代及當(dāng)代藝術(shù)部執(zhí)行副總裁查爾斯·莫菲特(Charles
Moffett)以4,480萬美元收入囊中,。他是代一位神秘買家競拍,，而就在一周之前,，他才幫一位客戶競得蒙克的《吶喊》。培根一件晚期的小尺幅作品——1978年的《肖像畫研究》,，作品估價400-600萬美元,，最終成交價為420萬美元，被紐約收藏家拍得,。
其他一些藝術(shù)家的作品也再創(chuàng)新高,，其中包括湯姆利、格林·利貢和艾未未,。湯姆利于1970年完成的作品《無題(紐約)》,，估價1,500-2,000萬美元，最終被洛杉磯收藏家斯塔夫羅斯o梅瓊思(Stavaros
Merjos)以1,740萬美元競得,。雖然作品的落槌價僅僅超過其最低估價,，但這一價格仍舊創(chuàng)下了藝術(shù)家的個人成交紀(jì)錄。里希特的作品深受追捧,，其中一件完成于1992年的作品,，被一位電話買家以1,680萬美元競得，超過其最高估價1,000萬美元,。艾未未在國外的市場行情令人瞠目，其《葵花籽》十個版本中的一個在去年以60萬美元成交,，而這次上拍的其中之一取得了78.2萬美元的成交,。
蘇富比當(dāng)代藝術(shù)部負(fù)責(zé)人及當(dāng)晚夜場的拍賣師圖拜亞斯·梅耶(Tobias
Meyer)事后評價，“頂級標(biāo)志性作品取得頂級價格,，當(dāng)代藝術(shù)的市場比以往任何時候都要國際化,。”他指出,，參與利希滕斯坦《熟睡的女孩》的五位競買者分別來自于中國,、北美、南美和歐洲,。辛辛那提報紙印刷大亨,、收藏家彼得·布蘭特(Peter
Brant)表示，“當(dāng)作品品質(zhì)好時,，自然受到熱烈追捧,。”
此外,，在菲利普于5月10日舉行的當(dāng)代藝術(shù)夜場拍賣上,，巴斯奎特于1981年完成的如骷髏一樣的基督形象以1,630萬美元成交，創(chuàng)下了藝術(shù)家個人的最高成交紀(jì)錄,。該專場估價7,590萬-1.1億美元,，最終的成交價為8,690萬美元,。上拍的44件作品中，有9件未成交,，其中包括里希特,、湯姆里和理查德·普林斯的作品。紐約Gladstone
Gallery畫廊的藝術(shù)總監(jiān)西蒙·巴蒂斯蒂(SimoneBattisti)表示,，“具有認(rèn)知度的作品銷售很好,，其他則很一般�,！�
藝術(shù)品還有利可圖嗎,？
紐約佳士得和蘇富比上拍的作品中，近半是有過拍賣記錄的,。當(dāng)然,，沒有任何一件作品的最低估價比最初的購買價格低，其取得的利潤尤其可觀,。雖然畢加索作品在這次成交平平,，但其利潤卻非常豐厚，《Le
Repos》在2002年11月以280萬美元成交,，這次的成交價近千萬美元,，作品獲得的年回報收益為6%-9.5%。畢加索的另一件作品《Femme
dansl’atelier》,，在1984年買入的價格是22萬美元,，以411.4萬元成交，按這一結(jié)果計算,，作品的年均收益為10%-12%,。
此外，14年前,，達(dá)利的作品《Printempsnécrophilique》以200萬美元成交,，在5月2日的紐約拍賣中，成交價為1,632.2萬美元,，其收益是最初投資的300%-500%,。布朗庫西的《Prométhée》其中一個版本10年前在紐約菲利普以160萬美元成交，13年前在紐約佳士得的成交價為11萬美元,，而30年前再紐約蘇富比的成交價為30萬美元,，在今年的拍賣中，該件作品的成交1,268.2萬美元,。
因此,，對于藝術(shù)品是否還有利可圖，答案是肯定的,，尤其是那些高端藝術(shù)精品,，其利潤更大,。花旗私人銀行全球藝術(shù)顧問總監(jiān)蘇珊·格爾吉(Suzanne
Gyorgy)表示,，“越來越多的人相信,，藝術(shù)是最好的財富持有方式，這一想法驅(qū)使藝術(shù)市場不斷上漲,�,！�