米斯尼亞迪《伸縮喇叭》供圖/香港佳士得
魯?shù)稀ぢ确材帷短_的音符》
黎譜《白衣少女》
不久前,，第二屆北京?中國文物國際博覽會召開,，中央美術(shù)學(xué)院人文學(xué)院副院長余丁在此間舉行的文物藝術(shù)品收藏論壇上呼吁，北京若要成為全球文物藝術(shù)品之都,，還應(yīng)做全球化收藏,，特別要關(guān)注亞洲國家的文物藝術(shù)品的收藏。
提及亞洲藝術(shù)品,，很多國內(nèi)藏家可能更清楚中國以及韓日藝術(shù)品,，對東南亞藝術(shù)品則相對陌生。事實(shí)上,，近幾年來,，作為亞洲藝術(shù)品重要組成部分的東南亞藝術(shù)品早已悄然進(jìn)入中國，并擁有了一批實(shí)力收藏家,。
東南亞藝術(shù)近年升溫迅速
2007年春,，首次由畫廊承辦，在中國舉行的東南亞藝術(shù)展――“索卡新觀點(diǎn)”東南亞當(dāng)代藝術(shù)展在北京索卡當(dāng)代空間展出,，引發(fā)業(yè)內(nèi)人士高度關(guān)注,。
2008年4月，香港蘇富比首度在香港推出東南亞現(xiàn)代及當(dāng)代藝術(shù)品拍賣,，不但吸引了包括印尼,、新加坡等東南亞收藏群體，很多內(nèi)地藏家也紛紛參與競拍,。
2010年5月,，香港佳士得春季拍賣會上，東南亞現(xiàn)代及當(dāng)代藝術(shù)拍賣成交總額4450萬港元,，較2009年秋拍成績增長了33%,，多件由東南亞現(xiàn)代及當(dāng)代藝術(shù)家創(chuàng)作的拍品創(chuàng)下了新的世界拍賣紀(jì)錄……
不經(jīng)意間，在很多內(nèi)地藏家對東南亞藝術(shù)品尚感新鮮的時候,，這些風(fēng)格獨(dú)特,、內(nèi)容豐富的藝術(shù)品已經(jīng)悄悄走進(jìn)了收藏家們的視野。
事實(shí)上,，早在8年前,，香港佳士得就已在同行中先行一步――將東南亞藝術(shù)專場從新加坡移師香港。香港佳士得東南亞現(xiàn)代及當(dāng)代藝術(shù)部門主管龔若靈女士在接受本報記者采訪時介紹,，自東南亞藝術(shù)品在香港拍場推出,，藏家們對其了解與接受的程度逐漸加深，一些內(nèi)地藏家加入其中,。這在拍場的表現(xiàn)非常直接,。比如，一件估價4000美元的作品,，成交價會達(dá)到3萬美元以上,。
近三四年來,，很多東南亞藝術(shù)家的作品在北京、上海,、臺北進(jìn)行展覽,。在北京、上海舉辦的藝術(shù)博覽會上,，也會有一些印尼畫廊參加,。這些因素都使得對國人有些陌生的東南亞藝術(shù)受到了更多關(guān)注，同時,，也吸引了很多新的中國內(nèi)地收藏家進(jìn)場,。
值得一提的是，在這方面,，臺灣畫廊以及收藏家的反應(yīng)要快于大陸同行,。在臺灣，不但有很多收藏家在收藏東南亞藝術(shù)家的作品,，有些臺灣畫廊更早在五六年前,，就在業(yè)內(nèi)首先注意到了東南亞市場。
明星藝術(shù)家畫有卡漫風(fēng)
在眾多的東南亞藝術(shù)家中,，有一批藝術(shù)家被關(guān)注東南亞市場的收藏家公認(rèn)為“明星”,。這其中，最為人所熟知,、市場表現(xiàn)也極成功的應(yīng)屬年輕的印尼藝術(shù)家米斯尼亞迪,。
米斯尼亞迪生于1973年，他一直在作品中巧妙地滲透諷刺和哲學(xué)元素,，著力重新定義,、詮釋他周邊的世界。他的作品風(fēng)格強(qiáng)烈鮮明,，足以讓人一眼就在眾多畫作中挑選出來,。那些帶有卡漫風(fēng)格的作品，與人們熟悉的日本式卡漫不同,，在諷刺之余流露著畫家獨(dú)有的幽默感,。很多時候，畫家所諷刺的對象是現(xiàn)代社會的一些現(xiàn)象,，而這些現(xiàn)象往往會引發(fā)人們的共鳴，而忽略掉地域或社會的差異,。比如,，他對人性貪婪的諷刺等。
米斯尼亞迪的《伸縮喇叭》即體現(xiàn)了這種“諷刺與幽默”,。這件作品描繪一個衣冠楚楚的人探身窗外,，在豪華的勞斯萊斯車上高興吹著長號,，看似風(fēng)光無限。然而細(xì)看畫面配文,，一位女士正在訓(xùn)斥他：“Bisakah
kamu main setelah kita
sampai!(你到達(dá)后再玩可以嗎,！)”男子則謙卑地回應(yīng)：“是的，夫人,�,！碑嫾乙詧D解的方式展示了一種復(fù)雜的人際關(guān)系，令人莞爾之余不禁思考：在表面風(fēng)光背后,，究竟誰才是真正的主人,？
有趣的是，龔若靈告訴記者,，米斯尼亞迪的卡漫靈感并非來自漫畫,，而是來自于電子游戲。因?yàn)楫嫾冶救耸且粋�非常喜歡玩電子游戲的人,。事實(shí)上,，無論是漫畫文化、電子游戲文化,、還是手機(jī)文化,，這些城市文化的組成部分必然影響到這一代的藝術(shù)家，影響到他們的作品,。當(dāng)然,，城市文化對藝術(shù)家的影響也會因人而異，這也使得他們的作品風(fēng)格不同,。
漢迪維曼?沙普塔拉,、魯?shù)?曼度凡尼也是杰出的印尼當(dāng)代藝術(shù)家。沙普塔拉擁有直觀而微妙的演繹手法,，可以將畫面物體簡化至最基本的精髓,。同樣擅長這種美學(xué)演繹手法的還有印尼知名女性藝術(shù)家克麗絲汀?嬡珠。
印尼藝術(shù)家表現(xiàn)最活躍
此外,，很受藏家認(rèn)可的東南亞藝術(shù)家還有素有“印度尼西亞現(xiàn)代畫之父”之稱的薩勒,、史畢斯、菲律賓的朗奴?溫杜拿,、于一蘭,、杰拉丁?哈維爾、越南法籍畫家黎譜等,。
值得一提的是,，相較于其他東南亞國家，越南的情形有點(diǎn)特殊。越南的老畫家市場表現(xiàn)平穩(wěn),，但可以推出的作品越來越少,，四五十歲的中年藝術(shù)家作品政治色彩濃烈，年輕藝術(shù)家仍在藝術(shù)積累期,，目前市場上還沒有比較引人注目的當(dāng)代藝術(shù)家,。總之,，給人一種“青黃不接”的感覺,。
越南法籍畫家黎譜(1907年生于越南－2001年卒于法國)是市場上表現(xiàn)比較出色的一位藝術(shù)家。在香港佳士得今年秋拍將推出的東南亞現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)專場中,，即包括他的一件《白衣少女》,。作品描繪了一名身穿白色越式旗袍“奧黛”的女子，著淡藍(lán)色的薄紗巾,，斜靠在枕頭上,。作品布局精簡，肖像繪畫技法與法國沙龍藝術(shù)家的風(fēng)格十分相似,，是黎譜以美女為題的代表作,。
可以看出，在來自于不同國家的東南亞藝術(shù)家中間,，印尼藝術(shù)家是表現(xiàn)最活躍的,。這與印尼的歷史及客觀環(huán)境密切相關(guān)。首先,，印尼的藝術(shù)發(fā)展史比較久遠(yuǎn),；其次，印尼的藝術(shù)市場比較大,。雖然藝術(shù)市場無論在哪個國家,，都屬于小眾市場。但比較而言,，印尼藝術(shù)市場發(fā)展速度比其他東南亞國家都更快,；最后，印尼人口眾多,，這使得它不但擁有更多的藝術(shù)家,，也擁有更多的收藏家。
市場觀察：東南亞市場尚未完全發(fā)掘
無論是東南亞藝術(shù)的領(lǐng)軍人物米斯尼亞迪,，還是魯?shù)?曼度凡尼,、朗奴?溫杜拿等，都是在最近五年的時間內(nèi),，經(jīng)過市場的起伏調(diào)整,，仍然深受藏家青睞的藝術(shù)家,。可以說,，當(dāng)人們在觀察市場的時候，這些藝術(shù)家們的表現(xiàn)是一個重要參照,。
從市場表現(xiàn)看,，米斯尼亞迪無疑是非常成功的。米氏作品第一次進(jìn)入香港拍場還是在幾年前,，當(dāng)時的估價只有4000美元,，但甫一登場即有兩三萬美元的價位。之后,，他的作品價格水漲船高�,，F(xiàn)在，最高價位已經(jīng)達(dá)到100萬美元,。只要有新的作品出來,，拍賣行的估價基本上以10萬美元開始。
這與米斯尼亞迪對自己作品的市場控制不無關(guān)系,。據(jù)香港佳士得東南亞現(xiàn)代及當(dāng)代藝術(shù)部門主管龔若靈透露,，米斯尼亞迪對畫廊的規(guī)范行為很有認(rèn)知。有些藝術(shù)家會私下買賣自己的作品或?qū)⒆髌分苯淤u給收藏家,，或是同時與很多畫廊合作,。這樣做的結(jié)果就是造成市場上出現(xiàn)多種作品提供來源，難以控制作品價錢,。但米斯尼亞迪從不如此,，他選擇只跟一家畫廊合作。最近幾年,，他的聲譽(yù)雀起,，也從不濫畫，作品數(shù)量始終控制在一年只有十幾張,。所以,，即使是新作，拍到三四十萬美元也沒有問題,。
不過,，類似這種“很貴”的藝術(shù)家仍屬特例。多數(shù)的東南亞藝術(shù)家都達(dá)不到這個價位,。從市場的增值空間來講,，“離飽和點(diǎn)還差得遠(yuǎn)”�,！爱�(dāng)一個新的藝術(shù)家出現(xiàn),，他的價位在印尼、馬來西亞、新加坡必然不一樣,�,！饼徣綮`笑稱，在東南亞已經(jīng)有這樣的區(qū)別,，其在中國大陸,、日本、韓國的區(qū)別自然就更大了,。
東南亞市場本身已經(jīng)很大,，目前尚未完全發(fā)掘出來，很多藝術(shù)家的作品還沒有進(jìn)入拍場,。而且,，很多收藏家也是剛剛起步�,？上攵�,，將來會有更多新的收藏家進(jìn)場。