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| 愛馬仕（Hermès）“縫制時間”皮具展 |
9月5日至10月31日,，愛馬仕(Hermès)皮具展“縫制時間”會從早到晚陳列在上�,；春Ｂ返囊淮狈孔永�,。
9月5日至10月31日，愛馬仕(Hermès)皮具展“縫制時間”會從早到晚陳列在上�,；春Ｂ返囊淮狈孔永�,。
這幢叫做 “Hermès
Building”的房子還未修建完工,，下半部分被印滿各色皮具圖案的紙包了起來,，像一顆水果硬糖，與周圍鱗次櫛比的現(xiàn)代建筑,、各異裝飾風(fēng)格的店面融合成一體,。就在不久前，淮海路靠近香港廣場的這一片地方,，因為Tiffany,、Ermenegildo
Zegna、Chloe等品牌相繼進(jìn)駐,，他們的旗艦店風(fēng)貌又極盡現(xiàn)代奢華之能事,，突然就變成了城市的一片時尚新地標(biāo),。走過這里的人，不知因了什么神秘的力量,，腳步都變得時髦而靈巧,。
華麗的環(huán)境中隱藏的皮具展覽，卻是一個聽故事,、看著時間從生活用物之上流逝的地方,，可能還會“從內(nèi)心產(chǎn)生一種對自然之美、創(chuàng)意之美有所領(lǐng)悟的情感”,。這是愛馬仕全球藝術(shù)總監(jiān)Pierre-Alexis
Dumas對于我這樣的參觀者能感受到什么,，所作的預(yù)期。
在物欲橫流的年代,，已經(jīng)眼花繚亂的消費者可以總結(jié)出一條簡單的購物心經(jīng)：買所有品牌最旗艦的那一款,。比如Chanel的2.55菱格紋包和斜紋軟呢外套、
Louis
Vuitton的旅行箱,、Tod's的豆豆鞋,、S.T.Dupont的打火機(jī)、MontBlanc的筆和Tiffany用天藍(lán)色紙盒白綢帶包好的婚戒,，因為品牌對待自己的旗艦產(chǎn)品,，也似對待藝術(shù)品一般小心呵護(hù)，尊貴保養(yǎng),。兩相鐘情,，買它們怎么會錯呢？而愛馬仕的旗艦是絲巾和皮具,，再沒有誰比他們對自己的經(jīng)典產(chǎn)品更呵護(hù)有加的了,，絲巾重在圖案，皮具重在縫制的工藝,，這兩者本身就是藝術(shù)與傳統(tǒng)最易發(fā)揮的田地,。
兩年前，愛馬仕的絲巾展讓人給了愛馬仕“時尚圈中的藝術(shù)家”的名號,。因為那簡直不像一個絲巾展,，而是一個以絲巾為手段，展示多位藝術(shù)家想法的裝置藝術(shù)展(更早前Chanel
的Mobile
Art展覽也有同樣的趣味),。而愛馬仕在品牌的日常運營中,，從櫥窗設(shè)計到年度主題，從海報的創(chuàng)意到他們與全世界藝術(shù)家的多方位合作,，從藝術(shù)基金會扶持各路藝術(shù)家到先后買下多個歷史悠久的手工藝工廠令這些被機(jī)器工業(yè)淘汰的手工藝傳統(tǒng)得以延續(xù)(包括制作銀器的Puiforcat,、制作水晶的
St.Louis、制作皮鞋的John
Lobb等),，幾乎令人懷疑愛馬仕是不是拿出了一半的精力和金錢在玩藝術(shù),？現(xiàn)在,，皮具展來了，誰都知道從制作馬具起家的愛馬仕從來都是一個“頑皮者”,，頑皮到如今他們的經(jīng)典包款無法即刻買到,，而需要等上3年以上時間，那這個皮具展,，人們可以想象,，將是一個愛馬仕皮包的“編年史”，想象不出來的就是,，每個品牌都會撰寫自己的編年史,，愛馬仕的創(chuàng)意究竟會有多新奇？
觸膚的生活
2006
年,，父親Jean-Louis離任,，身為家族第六代傳人的Pierre-Alexis接下了藝術(shù)總監(jiān)一職。在此之前,，他一直修習(xí)藝術(shù)課程,，幾乎就是一個聞著皮革香味長大的頑皮者。孩童時期,，除了上學(xué),，他每周花兩個小時向工匠學(xué)習(xí)怎樣制作皮具，在他看來,，“芬芳,、牢固、柔軟,、亮澤”的皮革是動物的皮膚,，是一種活力的存在。他親自撰寫的展覽前言中稱：“遠(yuǎn)古時代衣不蔽體的人,，因為皮革,，擁有了生命、智慧,、最初的舒適以及攜帶物品旅行的力量……撫觸皮革,，可以感受到很多文化、時間和自然給予的恩惠,�,！标P(guān)于皮革的名字,，“從古希臘語sκy,，意為遮蓋；或古凱爾特語peltrom,，意為擊打,；到古漢語以‘韋’字代表兩個人展開一張皮革,。這些詞匯描繪著‘保護(hù)’、‘勞作’,、‘人際維系’的概念,。”
讀過他寫的這些,，因而當(dāng)面聽他說起“我只要一聞到馬鞍工具工坊里散發(fā)出的皮革馨香,，雙眸就會閃閃發(fā)光”，就覺得可信,，會跟著他一起微閉眼睛,，在想象中聞著空氣里的氣味。即便如此,，
Pierre-Alexis只說自己對皮革的世界做過深入的探究,，“全面學(xué)習(xí)和了解皮革”，而絕不至于說自己已完全駕馭了皮革,。
雖然女人們正經(jīng)歷著對皮包和IT
bag的空前狂熱,，但我始終覺得男人才是最適于與皮革相伴的人。男人長成后,，花哨的衣服不是那么重要,，而一款樸素耐用的皮包、皮鞋,、皮夾,、皮面記事本、皮帶,、皮箱伴他們?nèi)粘３鋈�,，或者多一件劃痕累累的皮夾克，伴上他們十?dāng)?shù)年,，再傳給后代,，也不算稀奇。很多男人都有皮革情結(jié),，比如我的父親,，他也許不愿意為小女兒添很多入時的新衣，但若讓他給我買一件皮衣,，哪怕昂貴,，他一定欣然陪同前往。我把這個小故事告訴Pierre-
Alexis,，他笑著說：“愛皮革的父親都很狂野,，但是你要知道，皮革本身是普通的動物皮膚，易于取得,，難的是縫制,。”
皮革的天然之美,，縫制的工藝之精,，應(yīng)該就是Pierre-Alexis希望在皮具展中表達(dá)的根本。在這個根本之上,，還有皮具在悠遠(yuǎn)歷史中的故事,，皮革制成的豐富多樣到你可能都想象不到的物件，當(dāng)然也少不了藝術(shù)裝置般的呈現(xiàn),。Pierre-Alexis請來了知名時尚策展人,、巴黎市立時尚博物館Galliera的館長
Olivier Saillard為其策展，Masao Nihei為其設(shè)計展覽空間,，Louis Dandrel為展覽配樂,。配樂是Pierre-
Alexis尤其提醒觀者仔細(xì)欣賞的部分，那是一曲曲銜接巧妙的交響曲,，從觀者一步入展廳,，戴上耳機(jī)，就開始播放,，從中可以聽到叢林,、天空、海洋甚至街道上孩童的嬉笑聲,，伴隨著這樣的樂曲和人聲,，眼前的展品，有的擺在身側(cè),，有的似雜技演員般懸掛在天際舞蹈,，有的則靜謐地佇立在一束光源下，無論靜與動,，都仿佛有了生命,，在呼吸，在回憶,。
展覽也具有愛馬仕一貫的詩意和文藝氣質(zhì),，分成八個部分�,！捌じ飯D書館”就像一個開放的書店,，各種皮革又像藝術(shù)用品店里整齊陳列的繪圖紙，按照來源和顏色擺放,，Clemence小公牛皮,、茴香綠Togo小牛皮、淺黃色Barenia小牛皮、金色Swiff小牛皮,、紫紅色Epsom小牛皮、灰色Doblis絨面山羊皮,、棕色鴕鳥皮,、桃紅色尼羅河鱷魚皮、寶石藍(lán)蜥蜴皮……它們好似白紙一樣等待之后被描繪成一款皮包或一件服裝,，這其中,，手工藝匠的雙手成為主宰�,！芭科ぐ辈糠窒胍f明,，無論怎樣款式的皮包，從根本上是一系列品質(zhì),、技法在皮革上的集中體現(xiàn),，而皮包上的鉚釘、環(huán)形裝飾和俏皮的搭扣都是創(chuàng)意的標(biāo)志,，他們用了一句令人莞爾的話來作點睛一筆：那些皮包搭配如同美人痣,。“第一位顧客：馬”,、“第一位手工藝匠：時間”這兩部分展示了歷史上從馬具,、馬鞍、馬靴,、馬鞭,、拂塵、騎士手套到記事本,、糖盒,、手鐲、相框,、卷尺,、腕表、各種包袋等五花八門的精致皮物件,�,！爱�(dāng)夢想變?yōu)楝F(xiàn)實”、“低調(diào)和簡約”,、“千變?nèi)f化的凱莉包和柏金包”,、“游牧精神”這最后幾個部分更多地直接展示了愛馬仕的一些經(jīng)典產(chǎn)品，包括許多名人,、藝術(shù)家使用過的皮革用品,，體現(xiàn)“手手相傳”。
相較于兩年前氣質(zhì)飄忽、更多給人想象空間的絲巾展,，這次的皮具展似乎顯得更為“實在”,，也許皮革的故事本身就是樸實的，以傳達(dá)傳統(tǒng)手工藝的精神為主,。人們還是會因為皮革能造出如此多的小物件,，能在生活中發(fā)揮如此大的“氣味”而感到驚訝——馬鞍上裝上皮革翅膀，正欲飛翔,；翠綠的“蘋果包”,，精致而光澤，裝一只蘋果背在身上去公園,；而公園里的搖擺木馬,，馬身馱著一只凱莉包，昂貴的凱莉包因此多出了幾分童心……可以看出,，愛馬仕在最大化展示經(jīng)典產(chǎn)品的同時,，還是給人們造出了脫離于現(xiàn)實的夢境。
左心房工藝,，右心房創(chuàng)意
關(guān)于皮革物件的創(chuàng)意,，Pierre-Alexis有他詩意的詮釋，他甚至把這個展覽的創(chuàng)意推及到愛馬仕的整個世界(愛馬仕的產(chǎn)品包括成衣,、配飾,、皮具、家用品,、瓷器等),，或者說他心目中的整個奢侈品行業(yè)�,！翱蛻糍I這些東西,，是因為它可以讓他們有夢想……借著工藝，我們把天然資源變成美麗的物件,，”他曾在一次采訪中說,，“每個人都需要夢想，需要陽光,、好消息,，需要笑容，有時更要變成孩子,。你每天都會看見花,，但是否真正看見它呢？當(dāng)你認(rèn)真去看一朵花時,，你永遠(yuǎn)也不會覺得沉悶,。創(chuàng)意設(shè)計就是讓人去體驗美,。”
他認(rèn)為創(chuàng)意就是愛馬仕的一切,，也該是所有奢侈品牌的一切,，那些只顧將盈利推到極限的“創(chuàng)意”是短視的。他成為愛馬仕的藝術(shù)總監(jiān),，職責(zé)就是“管理愛馬仕的創(chuàng)意過程”,。他說：“
‘工藝’和‘創(chuàng)意’是愛馬仕的心臟。你知道,，心臟有兩個心房,，左心房是工藝和制作,，右心房就是創(chuàng)意,，要新的設(shè)計、新的式樣,、新的感覺,。我的工作，是去選擇創(chuàng)意,，把握創(chuàng)意的方向,，去給設(shè)計創(chuàng)意人員以一定的視野，并且提醒他們：他們是在為誰制作,，他們是在制作什么,。(這是)我的工作。我想要的不是重復(fù)自己,，而是超越自己,，一季又一季�,！�
要不重復(fù),，要超越自己，對于Pierre-Alexis來說,，依靠的就是各種源自生活本身的創(chuàng)意,。修習(xí)藝術(shù)出身的他，對萬事萬物都抱有充沛的好奇心和感受力,。他目前最喜歡的兩位藝術(shù)家是畫家丹尼爾·布倫(Daniel
Buren)和雕塑家賈柯梅蒂(Giacometti),，后者的超現(xiàn)實主義作品給他最大的啟發(fā)在于，“他想要表達(dá)的東西似乎留有余地,，這和中國藝術(shù)很注重的‘留白’意境很接近”,，正如生活本身，正是有很多意猶未盡之處,，更顯得迷人,。他曾策劃的愛馬仕年度主題“美麗的逃逸”之所以獲得上佳口碑,，恐怕還要歸因于他對于生活的一些理解。他曾說：“有時候,，你需要離開習(xí)以為常的路,，另辟蹊徑，以一雙澄明的眼睛去看看不同的東西,，這會讓你有另一種觀看世界的方式,。你以為一切都一模一樣，其實不然,。世界并不沉悶,，悶的是你自己，因為你經(jīng)常以同一方式看待事物,，忘記了生命中不可思議的價值……就像我每天都給你最喜歡的東西,，六個月后你也會感到沉悶的，這不是很奇怪嗎,？我們都很軟弱,，以為自己永恒不變，但其實又經(jīng)常改變主意,。美麗的逃逸是一個提醒,，提醒你世界有多美麗，不要封閉自己在慣性中,�,！�
此外，Pierre-Alexis上任后大刀闊斧的作為,，除了繼續(xù)與各藝術(shù)家保持較為開放的合作,，更在前年成立了獨立運作的愛馬仕基金，資助更多的藝術(shù)家創(chuàng)作,，也支持一些社會可持續(xù)發(fā)展項目,。
我不知道現(xiàn)在還有哪個品牌沒有在做“與藝術(shù)家合作”或“投身于慈善和公益”這類“極具創(chuàng)意”的事情，大家都在做,，更多卻像是在跟隨一種流行,，令人很難分清是誰第一個去做了。這個問題對于愛馬仕來說好像并不存在,，因為他們一直都是這樣,，很少受別人影響，以至于很多與愛馬仕合作過的藝術(shù)家因為與愛馬仕的藝術(shù)理念相合,，自覺把自己劃歸為“愛馬仕的編外工作人員”,，卻又是誠懇的。許多佳話早在
Pierre-Alexis曾祖父一輩就已經(jīng)流傳,，例子不勝枚舉,，而父親Jean-Louis在創(chuàng)意和品牌人性化方面給他帶來的影響,，尤其深厚。
父親Jean-Louis熱愛攝影,，曾出版的那本攝影集《Jean-Louis
Dumas：Photographer》匯集了多年來周游世界的攝影作品,，其中也夾著多張父親鏡頭里的自己：二十出頭，清瘦,、靦腆,，眼神中透著平和和淡然。現(xiàn)在Pierre-Alexis已是兩個孩子的父親,，依然保有一個品牌全球藝術(shù)總監(jiān)身上少見的童心和敏感,。和父親一樣，他也有隨身攜帶記事本,，遇見什么有趣的事物或一瞬間的感念,，就用文字或素描的方式記錄下來的習(xí)慣。他說：“當(dāng)我回到工作室,，我就愛翻看筆記本,，重新加工我的這些創(chuàng)意,，這樣我就不會把我的創(chuàng)意弄丟了,。”
父親Jean-Louis的筆記本可能是世界上最著名的筆記本,，1999年,，一個在巴黎盧浮宮舉行的“L'Objet
du
Design”展覽曾選出一百件上世紀(jì)最具創(chuàng)意的物件，便包括了他多年來隨身帶著的那本小本子,。說起這個,，Pierre-Alexis馬上從西裝內(nèi)袋中掏出自己的本子，在上面寫出父親對自己說過的一句話——他是左撇子,，寫出的字很諧趣——他寫了一個
Hermès,，在下方又寫了諧音的兩個詞Air Mess，然后學(xué)著父親的樣子在Air Mess上打了個大叉,，笑著說：“我父親把愛馬仕交給我,，讓我千萬別把
Hermès做成一團(tuán)廢氣！”
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