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世界頂級藝術(shù)大師Damien Hirst（達(dá)米恩·赫斯特）與被譽為“光之雕塑家”的國際頂級品牌LALIQUE萊儷的合作近來備受中國的藏家和藝術(shù)愛好者的關(guān)注,。
今年“LALIQUE ART萊儷藝術(shù)作品展”暨2014年度“萊儷青年藝術(shù)獎”頒獎典禮上,， LALIQUE萊儷呈現(xiàn)了多件全球限量版和極具收藏價值的藝術(shù)名品，讓國際收藏家及全球藝術(shù)領(lǐng)域?qū)I(yè)人士大飽眼福。其中,，LALIQUE萊儷與達(dá)米恩·赫斯特合作的以蝴蝶為主題的《Eternal—永恒》仿水晶版畫系列最為引人注目,。達(dá)米恩·赫斯特是一位國際知名和才華橫溢的藝術(shù)家,，是當(dāng)代藝術(shù)家的代表人物,，大膽地嘗試各種不同的藝術(shù)作品，把藝術(shù)的不同定義和表現(xiàn)形式,，發(fā)揮得淋漓盡致,。《Eternal—永恒》系列以Beauty（美麗）,、Love（愛）,、Hope（希望）三種形態(tài)展現(xiàn)蝴蝶最燦爛的美態(tài)， LALIQUE萊儷的工匠透過不斷創(chuàng)新的工藝來表達(dá),，把仿水晶工藝完美結(jié)合當(dāng)代知名藝術(shù)家的原創(chuàng)性和才華,。其它參展作品還包括LALIQUE重新演繹Rembrandt Bugatti 之作品《Mare》及《Dancing Elephant》等雕塑、LALIQUE與Yves Klein 基金會合作之《勝利女神》雕塑等,。LALIQUE萊儷是擁有100多年的歷史,，是世界上最古老、最著名的水晶品牌之一,。
蝴蝶在歷史上不斷被用作生命和美麗的象征,，達(dá)米恩·赫斯特也同樣用蝴蝶來展現(xiàn)生命的脆弱。達(dá)米恩·赫斯特和LALIQUE萊儷合作的《Eternal—永恒》系列,，透過仿水晶捕捉蝴蝶的美態(tài),，永久留存�,！禘ternal ─ 永恒》版畫設(shè)有多款顏色：藍(lán)色,、粉紅、琥珀色,、綠色,、紫色,、黑色或透明,；同時展現(xiàn)三款形態(tài)各異的蝴蝶,，達(dá)米恩·赫斯特將它們定名為Beauty（美麗）、Love（愛）,、Hope（希望）,，選擇千變?nèi)f化。如何選擇《Eternal—永恒》版畫,，便同時展露了欣賞者個人的喜好,。和蝴蝶收藏家有所不同的，收藏《Eternal ─ 永恒》版畫的同時,，收藏者也捕捉了蝴蝶的一切：包括它精致的形象,，身體的痕跡，翅膀上的灰塵,。這次達(dá)米恩·赫斯特和LALIQUE萊儷是破天荒的共同合作,，透過仿水晶將時間凝固，不但捕捉了蝴蝶的神秘美態(tài),，也捕捉了它背后代表的一切,。
作為一家具有百余年歷史的珠寶品牌，同時還選擇與中國的青年藝術(shù)家合作,。LALIQUE萊儷常務(wù)董事Roger von der Weid表示,，希望給青年藝術(shù)家提供一個平臺，使其有機(jī)會建立真正屬于他們的風(fēng)格和經(jīng)驗,。同時,，因為萊儷有著百年以上的水晶制造工藝，這種合作不是一般意義上的經(jīng)濟(jì)和推廣方面的支持,，而是更為深度地合作,，比如在創(chuàng)作階段，可以把藝術(shù)家的想法借助萊儷的工藝和技巧轉(zhuǎn)化為水晶作品,。這些作品可以在萊儷專門店進(jìn)行銷售,，也可以在青年藝術(shù)100的全國巡展中展出。
關(guān)于達(dá)米恩·赫斯特
達(dá)米恩·赫斯特于1965年在英國布里斯托出生,，在列斯長大,。1984年，他遷往倫敦,，先在建筑工地工作,，并于1986至1989年間在倫敦大學(xué)金匠學(xué)院修讀藝術(shù)文學(xué)學(xué)士課程。大學(xué)二年級,，他構(gòu)思并召集了一場名為《Freeze》的獨立學(xué)生展覽,。這場展覽不單被公認(rèn)為是達(dá)米恩·赫斯特藝術(shù)事業(yè)的起步點,，更是英國新一代藝術(shù)家的搖籃。
20世紀(jì)80年代末期,，達(dá)米恩·赫斯特開始探索不同的藝術(shù)表現(xiàn)形式,，如裝置藝術(shù)、雕塑,、油畫和繪畫,，表現(xiàn)藝術(shù)、生命和死亡的復(fù)雜關(guān)系,。他解釋：“藝術(shù)是關(guān)于生命,、沒有其他東西能取代”。他透過藝術(shù)探索和挑戰(zhàn)現(xiàn)代人的信念,，剖析人們心里缺乏的安全感,。包括用甲酫保存在玻璃柜里18英尺長虎鯊《生者對死者無動于衷》（1991年），以及鑲嵌了8601顆全美鉆石的白金骷髏頭骨《For the Love of God》（2007年）,。Damien現(xiàn)于英國Gloucester德文郡及倫敦等地居住及工作,。
自1987年開始，達(dá)米恩·赫斯特在世界各地舉辦超過80次個人展,，參與逾260場團(tuán)體展,，并于1995年獲得英國當(dāng)代藝術(shù)大獎特納獎《Turner Prize》。其個人展覽曾在多個著名藝術(shù)館展出,，包括卡塔爾多哈Qatar Museums Authority�,。�2013-2014年）、英國倫敦Tate Modern（2012年）,、意大利佛羅倫斯Palazzo Vecchio（2010年）,、摩納哥Oceanographic Museum （2010年）,、英國倫敦 The Wallace Collection（2009-2010年）,、捷克布拉格Galerie Rudolfinum （2009年）,、荷蘭阿姆斯特丹Rijksmuseum�,。�2008年）、挪威奧斯陸Astrup Fearnley Museet fur Moderne Kunst（2005年）以及美國那不勒斯Museo Archeologico Nazionale（2004年）,。
達(dá)米恩·赫斯特的作品亦在多間藝術(shù)館永久展出,，包括：挪威奧斯陸Astrup Fearnley Museum以色列耶路撒冷The Israel Museum、英國Sheffield Graves Gallery,、美國候斯頓Museum of Fine Arts,、德國慕尼黑Museum Brandhorst、英國德文郡 Ilfracombe（戶外裝置藝術(shù)《Verity》）等多間展館,。
對話達(dá)米恩·赫斯特
這次和LALIQUE萊儷合作對你來說有什么意義,？
達(dá)米恩·赫斯特：我一向喜愛水晶,，它很美麗但在制作上卻很難處理，所以我由衷地為這項目感到興奮,。LALIQUE萊儷具有悠久的歷史,，能夠運用其傳承工藝來演繹新的創(chuàng)作意念，實在令人驚喜,，效果更是遠(yuǎn)超我預(yù)期,。我喜愛那些版畫，讓我聯(lián)想到一直喜愛充滿宗教色彩的彩色玻璃窗,，工匠巧妙地捕捉了色彩和光線，完美地呈現(xiàn)仿水晶的瑰麗,。
水晶是一種特別但在制作上極難把握的物料,，它喚起了您什么的情感？你曾經(jīng)用水晶來創(chuàng)作嗎,？
達(dá)米恩·赫斯特：水晶和礦物是我小時候第一種收集的物料,。我曾經(jīng)花了好些時間打碎石頭去尋找它們，找到了便全部放在白色的盒子里,。無論是實色不透光的,，或是如鉆石般閃爍的，水晶在不同光線下的變化令我著迷,。我曾制作小型彩色玻璃窗以粉飾家居,，并入蝴蝶和骷髏頭圖案，每當(dāng)陽光充沛的時候,，我總是喜悅地于家中欣賞,。
1989年你發(fā)布了首個蝴蝶為主題的作品。當(dāng)時你在South London工作室見到蒼蠅被卡住在帆布上,，因而受到啟發(fā),，開始將蝴蝶標(biāo)本固定在單色的光漆涂料帆布上。你為什么會選擇蝴蝶作為《Eternal——永恒》系列的主題,？蝴蝶在你的藝術(shù)作品中又具有什么意義,？
達(dá)米恩·赫斯特：我視蝴蝶為靈魂，也是廣泛被使用的世界視覺語言,。我經(jīng)常形容蝴蝶是宇宙的啟發(fā)者,，每一個人都會愛上它那不可思議的脆弱美態(tài)。對我來說,，蝴蝶另一個吸引的元素,，就是那種介乎于生日賀卡上被大眾喜愛的形象、愛的力量,，以及昆蟲本身真實存在的矛盾張力,。我們往往嘗試?yán)米匀粊肀磉_(dá)一些難以言傳的意念：愛,、欲望、信念和永恒,，蝴蝶正好是一個有趣的例子,。其實這些都是既定的意念，基督教便經(jīng)常利用蝴蝶來表現(xiàn)復(fù)活,；古希臘用來代表靈魂,。我最喜愛蝴蝶無論生前死后都是一模一樣，但當(dāng)光線穿透這些版畫時,，它們就像以另一種形態(tài)復(fù)活了,。
你經(jīng)常說：“透過藝術(shù)作品可看出個人的生命藍(lán)圖�,！睂τ谧约旱乃{(lán)圖,，你看到什么？
達(dá)米恩·赫斯特：我看到我是多么的幸運,，就像坐過山車般刺激,，其實到了現(xiàn)在我還是不能置信。我的作品永遠(yuǎn)都在表現(xiàn)生命,，因為藝術(shù)本來就如是,，事實上，藝術(shù)不可能是其他,，因為人生就是這樣……
