3月17日是第三屆香港巴塞爾藝術(shù)展最后一天公眾開放日,。與五天前的預(yù)展相比，名流云集,、人人手舉香檳高談闊論的藝術(shù)展場逐漸演變成人頭攢動,、參觀者時刻都得努力尋找空隙欣賞畫作的景象。入口處VIP卡的領(lǐng)取隊伍呈長龍狀,，而會場底層的售票處,，排隊情況更加壯觀。既便如此,，地鐵方向的通道還是有源源不斷前來瞻仰百萬級別的藝術(shù)品以及見識世界畫廊大場面的觀眾,。
而對于畫廊，此行的主要業(yè)務(wù)即將接近尾聲,。從VIP預(yù)展日開始,，藝術(shù)品銷售成績一路飆升，現(xiàn)場媒體采訪到的所有畫廊負責人都表達了對這次生意的滿意態(tài)度,。
來自柏林的畫廊Neugerriem
Schneider整個展位全部是風(fēng)格冷靜的裝置作品,，并且沒有任何解釋說明的標牌。他們的官網(wǎng)甚至不過是一行簡單的小字,，請有意者直接電郵聯(lián)系,；畫廊負責人告訴第一財經(jīng)記者，他們參加展會從來都是這種作風(fēng)——盡管如此，展覽公眾開放日當天,，畫廊的大部分作品已經(jīng)銷售出去,，買家多半為亞洲客戶。
中國最有影響力的畫廊之一長征空間,，這次掛出來的作品顯然經(jīng)過深思熟慮,，顯出與國際大畫廊相似的時髦風(fēng)貌。畫廊展覽總監(jiān)李欣格向第一財經(jīng)介紹說,，他們每年都會參加三地的巴塞爾藝術(shù)展,，平均每年六、七場世界級展會——豐富的經(jīng)驗也為畫廊經(jīng)營者提供了廣闊的視野,�,！斑~阿密海灘那場,，大家?guī)淼淖髌凤L(fēng)情萬種,，畢竟那邊會有很多來自南美的客戶；瑞士所在的歐洲經(jīng)歷過二戰(zhàn),，作品相對艱深,、冷峻，”她說,，“而在香港,，大家會更注重視覺性——但這情況也在逐漸改變�,！�
截止預(yù)展開幕第三日,，長征空間已經(jīng)售出七八成以上，其中包括20萬美元的喻紅畫作,、250萬人民幣的展望銅鑄雕塑《形影1》以及110萬人民幣的徐震鋁塑板上油畫《天下-1807NU0138》,。
盡管縱覽會場，大部分西方畫廊帶來了如畢加索,、安迪·沃霍爾這樣的經(jīng)典藝術(shù)家作品,，精明的藏家還是可以從多個層面找到自己所偏好的藝術(shù)品。
David
Zwirner畫廊本次帶來的Chris
Ofili創(chuàng)作于2000年的超大尺幅畫作“死去的猴子——性,、金錢與藥物”,，開展不到一個小時就以200萬美元價格成交，買家國籍未透露,。這幅作品上一次公開交易,，還是在2010年5月的佳士得紐約春拍，估價僅約96萬美元,。另外有兩幅Neo
Rauch的大幅作品,，也分別以百萬美元的價格被售出，其中一幅創(chuàng)作于2015年的新作被證實由來自中國大陸地區(qū)的新客戶買下,。
“傳統(tǒng)上,，藏家會首先從自己國家和地區(qū)的作品買起,，但最近他們作出越來越多超出常規(guī)的選擇，”香港巴塞爾新任展會總監(jiān)黃雅君在展會開幕當天的媒體會上說,，“而且,，以往中國藏家大多來自北京、上海,，現(xiàn)在卻有來自二線城市如成都,、杭州的藏家團體。藝術(shù)品在亞洲似乎不再是一個小眾的選擇,�,！�
展場內(nèi)外的多元生態(tài)
歐洲藝術(shù)基金會近日公布的《TEFAF全球藝術(shù)品市場報告2015》顯示，2014年全球藝術(shù)品市場規(guī)模達歷史最高,，超過510億歐元,，同比增長7%。其中,，戰(zhàn)后和當代藝術(shù)品是藝術(shù)品市場的主角,，按價值算占藝術(shù)品總銷售額的48%，其拍賣額達到59億歐元,，同比增長19%,，也是歷史新高。
香港的本土藝術(shù)圈和東京相比不夠成功,，和北京相比又不夠活躍,。但是這個國際都市擁有免稅政策、英文通行的商業(yè)環(huán)境,、較少的政府管制,，自然成為藝術(shù)品買賣的理想場所。就成交量而言,，香港多年來一直是位列紐約,、倫敦之后的世界第三大藝術(shù)品市場。
借著藝術(shù)展,，香港整個三月中旬都成了藝術(shù)活動周,。市區(qū)有大約150個藝術(shù)相關(guān)活動進行，其中包括在香港藝術(shù)中心免費放映的40部影像作品,。
Art
HK曾經(jīng)的主要支持者Tim Etchells和Sandy
Angus,，今年也在巴塞爾藝術(shù)展同期舉辦第一個衛(wèi)星展，位于與展會所在地香港會議與展覽中心相隔五分鐘車程的Art
Central,。這里有70家資歷較淺的畫廊,，主要推出新興藝術(shù)家的作品。
同時，大部分在香港的畫廊也在自己的空間舉辦展覽,。
香港畫廊藝術(shù)門推出由評論家高明潞策展的中國當代抽象藝術(shù),，展出六位藝術(shù)家的早期和近期作品，其中包括朱金石創(chuàng)作于八十年代的《一立方體宣紙》,、秦玉芬去年的新作《色彩遷徙》,、以及譚平新創(chuàng)作的紙上炭筆《素描》等。同時,，位于上環(huán)“香港蘇豪”區(qū)的新空間也推出北京藝術(shù)家任日個展,，他以蜂巢為媒介，創(chuàng)作了多系列雕塑作品,。而這座位于老城之中的建筑,，同時還有其他畫廊如錦藝舫、獅語畫廊等,。
另外,，位于港島東部的本土最成熟藝術(shù)機構(gòu)之一Para
Site藝術(shù)空間也推出群展《土尾世界》，展示包括張培力和楊沛堅在內(nèi),、來自兩岸三地的重要藝術(shù)家各自對現(xiàn)實社會的思考,。更接近東部工業(yè)區(qū)的柴灣，與中環(huán)寫字樓里的國際級畫廊機構(gòu)相比,，藝術(shù)家生態(tài)相對原始也更有生命力。在粗糙悶熱的倉庫間所開設(shè)的派對與五星酒店里的雞尾酒會,，形成了鮮明有趣的對比,。
帶著價簽的藝術(shù)品
對于大多數(shù)人，這所謂的賣場其實令人充滿挫折感,。有一位藏家把它比喻成豪華自助餐,，但大家必須在兩分鐘之內(nèi)挑選自己想吃的東西。認真想要掏錢的藏家沒法好好地與藝術(shù)家聊作品,，因為他們總被各種各樣的行程打斷,，或被地位更重要的藏家打斷。畫廊主都很疲倦,，和布展相比,，他們或許更在意這次超過六萬美元的展位費用。
而和世界各地普遍門票免費的博物館,、美術(shù)館相比,，藝術(shù)展的入場費其實不低，票價視參觀時間不同介于250至300港幣之間,。倘若是抱著接受藝術(shù)熏陶的初心前來的觀眾,，大約很快會被一個個展位上凌亂擺放、缺少邏輯的藝術(shù)品感到厭倦。更重要的是,，大部分人都習(xí)慣先去看作品旁邊的標簽,，和藝術(shù)家姓名放在一起的是赤裸裸的價格——于是，整場參觀就自然形成了探討作品值不值這些錢的感嘆之旅,。
最近剛公布具體建筑方案的M+博物館行政總監(jiān)李立偉(Lars
Nittve)在接受第一財經(jīng)記者采訪的時候說,，他非常贊許藝術(shù)展會對整個藝術(shù)生態(tài)系統(tǒng)的貢獻，但它過于集中于探討藝術(shù)品的成交買賣,，會使大家的關(guān)注點偏離藝術(shù)本身,。“它會導(dǎo)致人們習(xí)慣把藝術(shù)品連帶著價格標簽一起看,，市場價值會遮蔽所有這些藝術(shù)家的創(chuàng)作初衷,、以及背后的其他內(nèi)容�,！彼f,，“要知道價簽，可不是藝術(shù)之所以存在的緣由,�,！�
本次香港巴塞爾藝術(shù)展除了畫廊買賣，作為展覽的重頭戲之一便是“藝聚空間”,。20件大型雕塑與裝置作品出現(xiàn)在展場四條中央甬道,，由來自澳大利亞的策展人Alexie
Glass-Kantor負責——這可能是現(xiàn)場唯一邏輯連貫、具有統(tǒng)一面貌的系列作品,。它成為參觀群眾的重要目標,，部分原因是香港這座城市至今還沒有一個世界級別的當代藝術(shù)美術(shù)館。而兩年前政府規(guī)劃在西九龍地區(qū)建造的M+博物館,，由于受到多方阻礙,，至今進程緩慢。
即便香港這些每年一度的藝術(shù)展會,，歷史也不到十年,，最早只能追溯到2008年金融危機之后。當時,，由本地企業(yè)家合力組辦的Art
HK成功拉動了內(nèi)地和東南亞的藝術(shù)市場,，很快吸引到海外同行的關(guān)注。成功運作瑞士巴塞爾藝術(shù)展和邁阿密海灘藝術(shù)展的瑞士藝術(shù)巨頭MCH集團在2011年收購了Art
HK的控股權(quán),，繼而在2013年將其更名為Art Basel,，從而完成巴塞爾藝術(shù)展全球第三站的擴張。
