作為攝影史中最為重要的一支藝術(shù)流派,，直接攝影一直傳達著西方攝影家“簡單,、不加矯飾地再現(xiàn)對象”的藝術(shù)主張，恰與東方哲學里古人所言的“乘物以游心”達至契合，“乘物游心——1839至2014直接攝影原作展”近日于中國美術(shù)館舉辦,，此次展覽有兩大亮點：首次以攝影藝術(shù)流派為主軸,，通過50余位攝影大師的200余幅作品,，以清晰的歷史脈絡(luò)對直接攝影這一流派的發(fā)展進行梳理,；同時，私人藝術(shù)機構(gòu)首次向中國美術(shù)館大規(guī)模捐贈國際影像珍品,，引發(fā)業(yè)界對國際影像收藏現(xiàn)實意義的深思,。
如果你熱愛生活，熱愛藝術(shù),，沒什么銀子,，又想家里有個把國際范兒、大師級的藝術(shù)品,，恐怕沒什么比收藏國際影像更適合你的了,。
《休息的希爾維》 ,基姆·韋斯頓，
1500美元,，看見泰吉軒畫廊里的展簽,，內(nèi)心都會顫抖，這和拍場上價格動輒就七八位數(shù)字的書畫作品相比,，簡直是九牛一毛,，何況這是出生于美國攝影世家的大師作品。如果沒聽過基姆·韋斯頓,，你一定聽說過他的祖父,，愛德華·韋斯頓——就是擅于將鏡頭對準貝殼、青椒,、白菜等微觀事物,，并且一張原作在佳士得拍出過160萬美元的美國攝影大師。攝影史中再也沒有一個家族能像韋斯頓家族這樣將攝影傳承至今,，一家三代都是攝影大師,，并且在作品風格、藝術(shù)語言上還保持著完整的傳承與連貫性,。
大師影像,，你值得擁有
話說，1500美元的價格，對于藝術(shù)愛好者不難接受,。當然,，以價格衡量藝術(shù)價值過于庸俗，但價格是藝術(shù)市場中回避不了的問題,。據(jù)“乘物游心——1839至2014直接攝影原作展”的執(zhí)行策展人,、泰吉軒總監(jiān)盧驍介紹，“在國際影像市場里,，1500美元算是中等略微偏下的價格，
10萬元人民幣就可以收藏到國際大師十分珍稀的影像作品,�,！倍颊f每張“過水”的照片都有靈魂，每個靈魂里都凝結(jié)了一個故事甚至一段歷史,，這價格讓人感覺撿了漏似的,；但也有人認為“花幾萬買張照片根本不值”，影像較其他藝術(shù)門類的藝術(shù)品更容易復(fù)制,，而且各版本之間的差別可以控制到很小,，也就是說影像缺少唯一性�,！捌鋵崝z影是一種非常個性化的語言,，色調(diào)、質(zhì)感,、相紙肌理的不同都會對作品的表達產(chǎn)生影響,，在銀鹽暗房時期，每個人的手法,、反差的控制,，塑造了不同的個人風格�,！北R驍并不認可這種看法,。
英國皇家攝影學會秘書長兼評論家邁克爾·普理查德認為，造成影像作品價格目前低于其他藝術(shù)門類的原因主要有三點：“首先,，攝影作為一個新興藝術(shù)領(lǐng)域,，發(fā)展的時間較其他藝術(shù)門類短暫很多；另外,，有一些人對影像收藏存在顧慮,，認為藏家收藏影像后會進行復(fù)制售賣，說到底還是擔心市場的持有量,；還有一些人會擔心原作的保存,。”這其中有一些誤解，其實目前的攝影原作都是限量的,。盧驍對“限量”進行了更明確的描述：“攝影原作早期可以定義為本人制作或本人授權(quán)的暗房師制作的作品,，如今數(shù)碼技術(shù)出現(xiàn)，攝影師借鑒版畫的概念,，不得不給作品編號并限量沖印,，除非具有特殊含義，否則不再編號內(nèi)或沒有作者簽名的作品都不能稱為原作,�,！钡膊⒎撬蓄檻]都是多余的，鑒于照片的先天缺陷,，確實不能永久流傳,。據(jù)中國美術(shù)館收藏部主任趙輝介紹，如果以博物館的輸出方式,，一張照片大概可以保存幾百年,。如果以個人方式輸出，想必短暫更多,。
即使影像收藏歷史相對較短又不易保存,，藏家意識還尚未成熟，但從近幾年拍場上影像作品的成交價格來看,，影像可謂橫空出世的黑馬,。2007年，德國攝影家安德烈亞斯·古爾斯基的作品《99美分》成為攝影史上第一件成交價超過300萬美元的攝影作品,。2008年,，金融危機的余霾仍在，安塞爾·亞當斯,、大衛(wèi)·貝利等大師的1260幅寶麗來軟片與銀鹽相紙作品,，拍賣總成交額達到1200萬美元。2011年,，一代歌后周璇的一套老照片“影像中的人生”,，以218.5萬元人民幣成交，創(chuàng)出國內(nèi)影像拍賣市場單個標的價格新高,。不僅拍場上影像的成交金額可觀,，畫廊或代理商的影像價格也持續(xù)走高。據(jù)盧驍介紹,，“金融危機后,，影像的價格每年都在漲，也許是由于影像沒有經(jīng)歷過西方繪畫十幾年暴炒的階段,，相對來說每年都有一個穩(wěn)固的增幅,，一直處于相對健康的發(fā)展,，沒有暴漲就不用擔心暴跌�,！边~克爾·普理查德則認為：“盡管從歷史數(shù)據(jù)看,，影像市場整體呈現(xiàn)增長趨勢，但某一些攝影領(lǐng)域并不樂觀,。盡管攝影畫冊和時尚攝影目前市場反應(yīng)良好,，但市場變幻莫測，把收藏當做投資,，就永遠面臨著風險,，但如果你出于喜歡購買一件藝術(shù)品，就永遠不用擔心它會貶值,。
”
為影像找個更好的歸宿
影像上拍,，進入市場，這固然好,，但從國內(nèi)公共收藏的現(xiàn)狀考慮,，它目前需要更好的歸宿,�,！爸袊佬g(shù)館自1984年至2014年這30年間的館藏攝影作品共計785件，占館藏作品總量的3.8%,，國際攝影與國內(nèi)攝影在館藏攝影作品中的比重為28
%和72
%,。”趙輝說,。相比之下,，英國皇家學會的收藏數(shù)據(jù)則要龐大很多。邁克爾·普理查德表示：“英國皇家攝影學會的影像收藏始于1853年成立之初,，1890年開始進行系統(tǒng)性的收藏,，1924年起接受社會捐贈，如今影像收藏數(shù)量已達25萬幅,，大部分作品來自社會捐贈,。”這兩組數(shù)據(jù)間的巨大鴻溝成為國內(nèi)影像收藏現(xiàn)狀的一個剪影,。
“國內(nèi)的影像收藏一直落后于國外,，這其中有許多不可避免的客觀原因：1837年，攝影術(shù)發(fā)明,，1902年,，攝影圖片才以新聞的形式與國人見面；1937年,，紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館正式將影像列為重要收藏門類,，而國內(nèi)正經(jīng)歷戰(zhàn)亂,；戰(zhàn)爭結(jié)束，經(jīng)濟亟待重建,，而攝影恰恰是離不開經(jīng)濟基礎(chǔ)的,；早在上世紀50年代，聞名世界的‘人類一家’影像展已在全球舉辦為期8年的巡展,，而國內(nèi)每年舉辦的國際影像展覽依舊為數(shù)不多,。如果美術(shù)館、博物館等公共機構(gòu)現(xiàn)在還不進行國際影像的收藏,，以后會越來越難收藏,，因為時間越久，早期的東西就會越少,，何況現(xiàn)在世界所有的大美術(shù)館都在進行國際影像的收藏,。”盧驍對中國國際影像收藏的現(xiàn)狀有些擔憂,。
越來越多的公共機構(gòu)認識到國際影像收藏的緊迫與重要,，趙輝表示，自2013年起,，中國美術(shù)館特別關(guān)注于從攝影史梳理國內(nèi)外攝影的收藏,、展示與研究。2014年,，將視角轉(zhuǎn)向國際,，建立了國際攝影典藏系列。以征購收藏,、展覽收藏,、創(chuàng)作收藏、捐贈收藏,、寄存代管等多種方式進行影像收藏,，根據(jù)攝影史的脈絡(luò)梳理，既關(guān)注大師名作,，又填補流派空白,。但現(xiàn)實面臨很多難題，美術(shù)館,、博物館等公共機構(gòu)的有限經(jīng)費和將近一個世紀的歷史差距,，不是一日之功、一己之力就能彌補的,。正如此次“乘物游心——1839至2014直接攝影原作展”,，中國美術(shù)館、泰吉軒和基姆·韋斯頓等幾位藝術(shù)家的共同努力和奉獻,，才匯聚成了今天的攝影展,。
此次,，盧驍攜多位藝術(shù)家共同捐贈國際影像100件，其個人捐贈的作品就有60余件,，這對于僅有幾百件影像收藏的他,，絕對不是個小數(shù)目，問及其初衷,，他先是打趣說道：“美國大都會博物館就是靠美國人民捐出來的啊,。”隨后表示：“私立美術(shù)館有基金會或財團支持,，可以購買收藏,，但是全世界的國立美術(shù)館收藏經(jīng)費都很有限，購買收藏幾乎是指望不上的,。目前中國還沒有第三方機構(gòu)可以做出合理的估價,，那就更沒有辦法保證用國家的錢收藏到價格合理的作品，所以收藏不能單靠美術(shù)館,。在這種情況下,，機構(gòu)或個人捐贈是很需要的。美術(shù)館其實是藝術(shù)品最好的歸宿,，也是最好的結(jié)果,，把大師的影像作品展示給更多人，把經(jīng)典的作品留在中國,，這讓我很自豪,�,！�
趙輝代表中國美術(shù)館對每一位慷慨捐贈的機構(gòu)和個人表達了感激,，從國家美術(shù)事業(yè)講，機構(gòu)和個人的無私捐贈義舉極大地豐富了中國美術(shù)館的藏品序列,。公共收藏將這些個人收藏置放于相對更廣闊的社會公共語境之下,，相信作品會發(fā)揮更深遠的影響。
