最近,，中國藝術(shù)界被“攝影”二字刷屏了。除了對上海藝術(shù)影像展鋪天蓋地的宣傳,，眾多攝影畫廊也適時推出自家攝影師個展,，另外還有同期開幕的攝影群展《中國當代攝影2009~2014》，由上海民生現(xiàn)代美術(shù)館與中央美術(shù)學院美術(shù)館聯(lián)袂策劃,，Photo
Shanghai協(xié)辦,。
只是我們對攝影——是否熟悉，又太陌生,？不少人這些年學會了玩藝術(shù)品收藏，無論“雞缸杯”,、吳昌碩還是張曉剛,、安迪·沃霍爾，都很容易受到追捧——而攝影,？拍下幾萬塊錢的東西根本成不了新聞,，布列松、卡帕的名字說出去顯得又太低調(diào),。
對普通人來說,，這不就是照片，為什么還賣得這樣貴,？版數(shù)有限又怎樣,，誰能保證攝影師和畫廊都足夠誠信，不會多沖印幾張來賣,？而且無論如何,，很多作品在網(wǎng)上就可以找得到，保存下來就可以免費欣賞,。跟油畫,、裝置比起來，攝影作品的現(xiàn)場性真是弱得一塌糊涂,。
“中國這幾年其實在補課,，對攝影作為一門藝術(shù)本身的概念理解就不夠深刻。”展覽總策展人王璜生說,，“其實攝影是最容易進入的藝術(shù)門類,，無論欣賞還是創(chuàng)作。但如果沒有真正好的東西去引導,，那就會一直停留在低端,。如果大家都蜂擁去看莫名其妙的所謂‘傳奇大師’，那整個氛圍就會越來越浮躁,�,！�
實際上，藝術(shù)家和攝影師并沒有停止探索,。楊福東,、榮榮、廖曉春,、胡介鳴,、張克純、任航,，他們在紛繁巨變的社會當中不忘操起手中最為直接的記錄武器,，指向瑣碎萬象和自我內(nèi)心。
這次的展覽作為2013年北京國際攝影雙年展的主題展衍生結(jié)果,，意在梳理近五年來最為活躍,、較有影響力的中國當代攝影師作品。展覽共設三大單元“邊界/漂移”,、“景觀/日�,！奔啊吧鐣�/身體”。策展團隊希望從議題出發(fā)來設置單元,，以此突現(xiàn)出某些較為明顯的趨勢,，同時也希望這樣的單元設置，能夠更為清晰地梳理,、展現(xiàn)2009年至2014年間中國當代攝影發(fā)展的大致脈絡與走向,，給出一個相對宏觀卻又不失具體性的描述。
“這五年其實很短,，”王璜生說,，“但中國的國際地位、文化自主性發(fā)生了很大的變化,，而攝影可以很直接地表現(xiàn)社會發(fā)展,。另一個方面，攝影作為藝術(shù)門類可以反映藝術(shù)家自己的內(nèi)心與敏感,，還有它作為媒介在藝術(shù)史上產(chǎn)生了許多變化,。”
2008年北京奧運會、金融危機,，2009年“微博元年”,，在這樣一個歷史節(jié)點之后，中國當代社會發(fā)展的特征是什么,，人心產(chǎn)生了怎樣的變化,，這就特別需要攝影為主要手段跟進現(xiàn)實、記錄和表達,。
策展人之一顧錚在相關(guān)文章里提出：我們面臨的困境之一是,，制像與捕像手段越來越方便、發(fā)達的今天,，由此生產(chǎn)與流通,、傳播的圖像的內(nèi)涵與實質(zhì)反而顯得越來越貧乏之虞。社交網(wǎng)絡和電子移動媒體的普及,，使得人們可以迅速捕捉日常影像,，甚至后期加工出藝術(shù)效果——可是，很可能“制像與捕像手段越簡捷,，獲得的影像可能就越貧乏,，生產(chǎn)出來的影像越紛繁，蘊含于影像中的現(xiàn)實感就越稀薄,，人的認識與思考也越膚淺”,。
據(jù)王璜生的觀察，新媒體時代的攝影師有兩個非常顯著的特點,，其一是個人化，其二是技術(shù)化程度高,。但更關(guān)注自己的內(nèi)心與私人生活,，是否足夠深刻到可以揭示社會本質(zhì)；創(chuàng)新方法會不會導致過分沉迷于技術(shù)研究,，而忽略了對表達內(nèi)容的藝術(shù)性,、社會性思考，這些都有待長期關(guān)注,。
“中國藝術(shù)家對內(nèi)容的選擇和表達方式跟國際還是有挺大距離的,。他們?nèi)狈Α煜隆母拍睿踩狈Α诵摹母拍�,�,！彼f�,？赡茉诂F(xiàn)實面前,，攝影是最有力量的表達。而在這個圖像化的世界，攝影藝術(shù)本身的意義幾乎是最為淺顯易懂的寓言,。
