金融危機(jī)之后,，荷蘭攝影師萊尼爾-格里�,。≧einier
Gerritsen）在紐約華爾街地鐵站呆了整整七周，悄悄拍攝過往的乘客,，記錄下他們最秘密的一面,。最近，格里琛將這一攝影系列集結(jié)為《華爾街站》一書出版,。
年輕男子穿著西服,，蓄著胡須，眼睛緊閉,，皮膚蒼白,，iPod
耳線纏繞于耳，像是若有所思,，又像是昨晚熬夜了,。他右邊那位先生看上去也沒睡好，黑眼圈就可以說明一切,。畫面左邊有一位男子,，皺著眉，抿著嘴,，直瞪著地面,。
在另一張照片上，一位身穿米色風(fēng)衣的中年女士剛剛發(fā)現(xiàn)了攝影師,，有點驚訝地盯著鏡頭,。濃重的黑眼圈說明主人公昨夜同樣沒睡好。中年女士右邊站著一位有點上了年紀(jì)的禿頭老先生,，低頭查看著他的黑莓手機(jī),，表情有點憂心忡忡。中年女士左邊緊鄰著一個年輕的黑人女孩,，有點憂傷有點迷茫,。畫面上另外兩位乘客目光呆滯地看著前下方,。他們的背后，一個年輕的男乘客發(fā)現(xiàn)了攝影師的秘密行為,，吃驚地瞪大了眼睛,。
睡眠不足、憂傷,、迷茫,、不快樂、心事重重,。荷蘭攝影師萊尼爾·格里琛在紐約華爾街地鐵站潛伏了整整7
個星期,，為世界金融中心的來往乘客們抓拍下一個個凝固的瞬間。畫面中的他們,，神思恍惚,，心不在焉，至少很多人的表情看起來都不快樂,。
這不正是國際大都市上班族的真實群像嗎,？白天為工作疲于奔命，晚上回到家,，面對的是同樣危機(jī)重重的家庭,。或者沉迷燈紅酒綠,，在酒精,、香煙、派對中,，企圖忘記白天在超級大都市奔波勞碌的艱難,。當(dāng)太陽升起，人們帶著昨夜留下的倦容,，重新踏上為生計奔波的路途,。這種種情形，我們早已熟視無睹,，然而在攝影師的鏡頭下,，卻被重新賦予了生命。
某種程度上來說,，來自各個種族,、各個階層的人們跨入了同一趟列車的同一節(jié)車廂，他們儼然成了一個同生死,、共患難的小團(tuán)體,。人物是隨機(jī)的，地點和時間卻是固定的,。這些照片的拍攝地位于曼哈頓鬧市區(qū)的華爾街站和中央公園站之間的地鐵上,，時間則是在金融危機(jī)爆發(fā)后不久,。普通人再普通不過的表情，從一個最真實的側(cè)面反映了肆虐于2009年的金融風(fēng)暴：從他們的臉上,，觀眾們似乎真的能讀出,，股票跌了，操盤手慌了,，金融體系垮了,。
最近，荷蘭攝影師萊尼爾·格里琛將這一攝影系列集結(jié)成書,，書名為《華爾街站》，由德國老牌藝術(shù)圖書出版公司Hatje Cantz出版,。
“歐洲人”系列之后成就《華爾街站》
萊尼爾·格里琛對街頭的人物眾生相有著濃厚的興趣,。2005年，他策劃過一次耗費大量時間和精力的拍攝項目“歐洲人”,。為此,，萊尼爾·格里琛走遍了25個歐洲國家，將鏡頭對準(zhǔn)了街道上的蕓蕓眾生,。他發(fā)現(xiàn),，只要一件熒光色的安全夾克，就可以讓路人注意不到他是個帶著好奇心的攝影師,，而把他當(dāng)成了一個土地勘探員,，于是，他能混跡人群中,，盡情拍照而不被發(fā)現(xiàn),。
“歐洲人”這一題材系列后來在眾多博物館中展覽。在這一題材中,，攝影師對街頭陌生人命運的好奇心讓觀眾一目了然,。觀眾從這些照片中不僅窺見了當(dāng)代歐洲人的生活，也許還看到了他們自己,。
《華爾街站》是格里琛紀(jì)實風(fēng)格攝影的延續(xù),。2009年，他在紐約華爾街地鐵站拍了相當(dāng)數(shù)量的照片,。在選擇拍攝題材的時候,，他有意識地把自己置身于“文獻(xiàn)攝影”（通常指攝影中一種常見的風(fēng)格和形式，常運用于記錄重要和具有歷史意義的事件）的傳統(tǒng)中,，追隨著布魯斯·大衛(wèi)森在1980
年代（BruceDavidson,，美國著名攝影師）、沃克·埃文斯在1930 年代（Walker
Evans,，美國著名攝影師,，以拍攝大蕭條后的美國慘淡狀況著名）的腳步,。埃文斯和大衛(wèi)森都拍攝過地鐵中的人們，他們著迷于人們在超級大都市中的日常生活,，著迷于觀察個人隱私和公眾生活之間的分界線如何消失于地鐵中,。
格里琛把拍攝地點選擇在世界金融中心之一的紐約，拍攝時間選擇于世界金融危機(jī)剛剛爆發(fā)后,。從圖片中我們看到了數(shù)目巨大的地鐵乘客,。這些未經(jīng)擺拍的群體畫像反映了金融危機(jī)打擊下人們的集體感受。當(dāng)世界經(jīng)濟(jì)體系崩潰后,，人們尚未了解到事情的嚴(yán)重性,，迷茫和憂傷占據(jù)了他們的心胸。萊尼爾·格里琛的“華爾街站”系列把世界經(jīng)濟(jì)中失去的和可能的歷史轉(zhuǎn)折人格化了,。
是二三流還是后現(xiàn)代的街頭攝影19世紀(jì)中葉,，法國詩人波德萊爾在文章中指出，浪跡于超級大都市中的漫步者構(gòu)成了現(xiàn)代社會中的奇觀,。這“漫無目標(biāo)的漫步者”眩暈于永不結(jié)束的人流和車輛,；街道上發(fā)生的無數(shù)事件；無數(shù)建筑被拆毀,，無數(shù)建筑在興建,。事實上，新聞記者,、娛樂記者和攝影記者在超級大都市的街道上發(fā)現(xiàn)了他們的興趣所在—無論是沃克·埃文斯,、布魯斯·大衛(wèi)森，還是萊尼爾·格里琛都是這樣,。
1938年到1941年之間,，沃克·埃文斯持續(xù)拍攝紐約地鐵。1961年,，他將作品集結(jié)出版,，書名為《召喚》。評論者在前言中指出,，攝影師的鏡頭體現(xiàn)了人性中眾多復(fù)雜的層面,。2009
年，這一情況得到了延續(xù),。萊尼爾·格里琛選擇了相同的地鐵線——萊克星頓線去拍攝地鐵乘客,，和沃克·埃文斯在1940年做的事情如出一轍。不同的是,，與1940
年相比,，現(xiàn)今的紐約變成了人類的大熔爐，各種社會層面的、不同民族的,、不同人種的背景在紐約融為一體,，為觀者提供了更復(fù)雜的視覺奇觀。
人們往往會通過偽裝自己去隱藏內(nèi)評論者認(rèn)為,，萊尼爾·格里琛的圖片將金融危機(jī)下人們的焦慮和茫然人格化了心的痛苦與陰暗,，而這也是人們內(nèi)心最簡單、最強(qiáng)烈的行為,。美國著名影評家及小說家詹姆斯·愛吉曾在他與埃文斯的合著《Many
Are
Called》的序言里寫道：“埃文斯準(zhǔn)確地嗅到了地鐵眾生相,。”人的一生中,，只有在為數(shù)不多的時刻會把自己的面具摘下,，埃文斯則抓住了在車廂中的的時光，把人們最初的樣子捕捉進(jìn)他的鏡頭,。
2009年,，繼承著前輩們的傳統(tǒng)，格里琛也著手開始了這項嘗試,，并擬定了詳細(xì)的計劃：他從跨入站臺的那一刻起就打開了相機(jī)，直到快要關(guān)上車門的最后一刻,，仍抓緊最后的時機(jī)對著車廂掃一遍鏡頭,。他的攝影從乘客等車的時候就開始了，直到他們離開他還在等待,。這樣的狀態(tài)下要想擺拍是絕對不可能的,。如果有人朝著鏡頭的方向看過來（鏡頭藏在口袋里不會被發(fā)現(xiàn)），那簡直是上天的恩賜,；如果他能看上鏡頭十秒,，那不是想得出神，就是陷入沉思,。
不過一些評論者評價《華爾街站》：“這樣的水平在這個年代只能算是二三流的街頭攝影,。”推崇者卻說,，這是一種后現(xiàn)代的街頭攝影,，“照片的魅力在于它有種神秘的不確定性。一張照片可以有很多種解讀方式,，這本書用這種多維的組合挑戰(zhàn)著我們生銹的腦袋,，讓我們借由照片這個跳板重新思考生活�,！�
媒體高度評價《華爾街站》
這些照片在這場金融風(fēng)暴過后給我們帶來了別樣的啟示,。沒有人會去嘲笑圖中人，大家都明白自己身處何境，轉(zhuǎn)而冷靜客觀地去思考,。遭受重創(chuàng)的人們在地鐵中,，好像躲進(jìn)了地下的避風(fēng)港，難得能夠誠實面對自己的內(nèi)心,�,！度A爾街站》畫冊所帶來的全新視角，在這場危機(jī)過后,，其價值甚至可能遠(yuǎn)超于某些報刊雜志經(jīng)濟(jì)版的專欄,。它深度揭示了華爾街常態(tài)背后的另一面，沒有那么轟動,，沒有那么張揚(yáng),，但足夠真實。
評論家Frits
Giersberg在集結(jié)出版的《華爾街站》前言中寫道：“人們總是簡單地以為：在攝影這門行當(dāng)中,，一切可能性都已經(jīng)窮盡了,。當(dāng)然這不是真的。仍然有很多事情等待人們?nèi)グl(fā)現(xiàn),，前提是你必須是一個非常有創(chuàng)意的攝影師和藝術(shù)家,。但是因為思維的惰性，人們總是更容易傾向于認(rèn)為所有東西都已被拍完了,�,！�
“萊尼爾·格里琛的《華爾街站》絕對有資格被看作是一個偉大的例子。雖然地鐵攝影早已不是新鮮事了,，但是格里琛還是在某種意義上開創(chuàng)了先河,，因為沒有人用過他這樣的手法。他的視角不僅新穎,、獨特,，而且頗具挑戰(zhàn)性，似乎是融合了多種角度于一身,。對于一名富有想象力及創(chuàng)造力的藝術(shù)家來說,，從來不會缺乏新鮮的題材�,！�
“《華爾街站》里的那些照片乍一看仿佛是我們司空見慣的場景,，而事實上它們本來就是，除了有那么一點特別,，有那么一點錯綜復(fù)雜,。個中原因在于每拍一張照片，格里琛都把自己置身于這樣一個場景：臨近離別,，短暫一瞥,。他很擅長在門前給整個車廂來個連環(huán)炮式的全景掃攝,，然后回到工作室把一張一張個性鮮明的個體有機(jī)地組合在一起，讓他們在畫冊中引爆出驚人的化學(xué)反應(yīng),�,！�
B=《外灘畫報》G= 萊尼爾·格里琛（Reinier Gerritsen）
“那種親密的感覺仿佛整個地鐵站都是我的”
B：請介紹一下你的這本新畫冊《華爾街站》吧,。
G：這本畫冊的裝幀和設(shè)計非常好,。書的設(shè)計者是在荷蘭非常出名的德國設(shè)計師Hatje
Cantz，他找到了照片和文字的平衡點,，使它們恰到好處地呈現(xiàn)一種節(jié)奏感與韻律感,。
B：你出版這本畫冊的初衷是什么？
G：2008
年,，我去了法蘭克福,、倫敦以及巴黎這些歐洲經(jīng)濟(jì)大動脈的城市，想在這些城市中挖掘出經(jīng)濟(jì)危機(jī)的情況,，但是這個系列做得并不是很成功,。次年也就是2009年1月，在一個偶然的機(jī)會下,，我在紐約的華爾街停留了兩周時間,。在一開始的5
天之內(nèi)我就在華爾街的地鐵里拍下來一些照片，然后第6
天我意識到我找到了想要的靈感,。這些成果后來在荷蘭雜志《VN》上刊登,，它們真的很棒。所以我決定回到那塊福地,。我的朋友Elise Engler
在紐約有套很大的公寓，在紐約期間我可以住在那兒,。算起來在紐約尤其是在華爾街,，我前前后后總共呆了有7個星期。
B：有沒有人發(fā)現(xiàn)你的“地下工作”,？
G：有,，而且有很多，但畢竟在紐約街頭有很多攝影師,，所以路人已經(jīng)習(xí)以為常,，也就不當(dāng)一回事了。另外一方面紐約人很好奇,、很友好也很和藹可親,，經(jīng)常有人會湊過來問我：“嗨！你到底在干什么,？”然后我會慢慢解釋給他們聽,。
B：在拍攝過程中有沒有碰到過什么困難？
G：經(jīng)常會有警察來盤問我，但當(dāng)他們搞清楚狀況以后也不會對我過多阻攔,。在地鐵里拍攝是沒有問題的,，但是如果按下閃光燈或是扛上三角架那麻煩就大了。
B：那么有沒有遇上意想不到的驚喜,？
G：所有那些在地鐵里像拉家常一般平凡而又溫馨的對話,，讓我覺得這整個車廂像是一個大家庭。有一個士兵讓我記憶猶新,。記得那時我跟他短暫地聊天之后到站要下車了,，離別的時候，他向我行了軍禮,。我完成我的任務(wù)收工回家了,，而他即將要踏上前往伊拉克的不歸之路。
B：你是否也認(rèn)為經(jīng)濟(jì)危機(jī)使全球受到重創(chuàng),？那么是物質(zhì)方面的打擊更多還是精神方面的更多,？
G：兩者都有。但是在危機(jī)中我們也在成長,。世界瞬息萬變,，我們不能坐以待斃。
B：你是否把沃克·埃文斯視為偶像?
G：沃克·埃文斯的確非常偉大,，但是我的偶像是威廉·克萊因（William Klein）,。
B：在你所有的拍攝對象中，誰給你留下最深的印象,？
G：那個奔赴前線的士兵,。他很害怕在戰(zhàn)場上會發(fā)生什么，更害怕再也見不到家人,。我很同情他,。
B：你有沒有兩次拍過同一個乘客?
G：有。那是一個17
歲的小伙子,。當(dāng)我大約隔了近一年的時間再次遇見他時,，我決定送他那張我拍他的照片，可是他那時在車廂的另一頭,，所以我只能眼睜睜地看著人潮把他沖得不見蹤影,。
B：在拍攝完成之后再次回到華爾街，你心中有沒有什么異樣的感覺,，比如共鳴或是親密,？
G：對，那種感覺就是親密,。就好像整個地鐵站都是我的,。
B：華爾街現(xiàn)在情況怎么樣了,？
G：相比危機(jī)剛剛發(fā)生的那段時間，整個紐約已經(jīng)恢復(fù)很多了,。
B：中國有一句古話：“塞翁失馬,，焉知非福�,！蔽鞣饺艘渤Ｕf：“黑暗之中總有一絲光明,。”那么你覺得這次危機(jī)給我們帶來一些什么啟示,？
G：我們都意識到了我們必須去適應(yīng)這個千變?nèi)f化的世界,，還有一點就是貪婪會導(dǎo)致人類的毀滅。
B：你找到你的新“獵物”了嗎,？
G：是的,，最近我正在海牙參與一個拍攝政府建筑的項目。
