金融危機(jī)之后,，荷蘭攝影師萊尼爾-格里�,。≧einier
Gerritsen）在紐約華爾街地鐵站呆了整整七周,，悄悄拍攝過往的乘客,，記錄下他們最秘密的一面,。最近,，格里琛將這一攝影系列集結(jié)為《華爾街站》一書出版,。
年輕男子穿著西服,，蓄著胡須,，眼睛緊閉,，皮膚蒼白，iPod
耳線纏繞于耳,，像是若有所思,，又像是昨晚熬夜了。他右邊那位先生看上去也沒睡好,，黑眼圈就可以說明一切,。畫面左邊有一位男子，皺著眉,，抿著嘴,，直瞪著地面。
在另一張照片上,，一位身穿米色風(fēng)衣的中年女士剛剛發(fā)現(xiàn)了攝影師,，有點(diǎn)驚訝地盯著鏡頭。濃重的黑眼圈說明主人公昨夜同樣沒睡好,。中年女士右邊站著一位有點(diǎn)上了年紀(jì)的禿頭老先生,，低頭查看著他的黑莓手機(jī),，表情有點(diǎn)憂心忡忡。中年女士左邊緊鄰著一個年輕的黑人女孩,，有點(diǎn)憂傷有點(diǎn)迷茫,。畫面上另外兩位乘客目光呆滯地看著前下方。他們的背后,，一個年輕的男乘客發(fā)現(xiàn)了攝影師的秘密行為,，吃驚地瞪大了眼睛。
睡眠不足,、憂傷,、迷茫、不快樂,、心事重重,。荷蘭攝影師萊尼爾·格里琛在紐約華爾街地鐵站潛伏了整整7
個星期，為世界金融中心的來往乘客們抓拍下一個個凝固的瞬間,。畫面中的他們,，神思恍惚，心不在焉,，至少很多人的表情看起來都不快樂,。
這不正是國際大都市上班族的真實(shí)群像嗎？白天為工作疲于奔命,，晚上回到家,，面對的是同樣危機(jī)重重的家庭�,；蛘叱撩詿艏t酒綠,，在酒精、香煙,、派對中,，企圖忘記白天在超級大都市奔波勞碌的艱難。當(dāng)太陽升起,，人們帶著昨夜留下的倦容,，重新踏上為生計(jì)奔波的路途。這種種情形,，我們早已熟視無睹，然而在攝影師的鏡頭下,，卻被重新賦予了生命,。
某種程度上來說，來自各個種族,、各個階層的人們跨入了同一趟列車的同一節(jié)車廂,，他們儼然成了一個同生死,、共患難的小團(tuán)體。人物是隨機(jī)的,，地點(diǎn)和時間卻是固定的,。這些照片的拍攝地位于曼哈頓鬧市區(qū)的華爾街站和中央公園站之間的地鐵上，時間則是在金融危機(jī)爆發(fā)后不久,。普通人再普通不過的表情,，從一個最真實(shí)的側(cè)面反映了肆虐于2009年的金融風(fēng)暴：從他們的臉上，觀眾們似乎真的能讀出,，股票跌了,，操盤手慌了，金融體系垮了,。
最近,，荷蘭攝影師萊尼爾·格里琛將這一攝影系列集結(jié)成書，書名為《華爾街站》,，由德國老牌藝術(shù)圖書出版公司Hatje Cantz出版,。
“歐洲人”系列之后成就《華爾街站》
萊尼爾·格里琛對街頭的人物眾生相有著濃厚的興趣。2005年,，他策劃過一次耗費(fèi)大量時間和精力的拍攝項(xiàng)目“歐洲人”,。為此，萊尼爾·格里琛走遍了25個歐洲國家,，將鏡頭對準(zhǔn)了街道上的蕓蕓眾生,。他發(fā)現(xiàn)，只要一件熒光色的安全夾克,，就可以讓路人注意不到他是個帶著好奇心的攝影師,，而把他當(dāng)成了一個土地勘探員，于是,，他能混跡人群中,，盡情拍照而不被發(fā)現(xiàn)。
“歐洲人”這一題材系列后來在眾多博物館中展覽,。在這一題材中,，攝影師對街頭陌生人命運(yùn)的好奇心讓觀眾一目了然。觀眾從這些照片中不僅窺見了當(dāng)代歐洲人的生活,，也許還看到了他們自己,。
《華爾街站》是格里琛紀(jì)實(shí)風(fēng)格攝影的延續(xù)。2009年,，他在紐約華爾街地鐵站拍了相當(dāng)數(shù)量的照片,。在選擇拍攝題材的時候，他有意識地把自己置身于“文獻(xiàn)攝影”（通常指攝影中一種常見的風(fēng)格和形式，常運(yùn)用于記錄重要和具有歷史意義的事件）的傳統(tǒng)中,，追隨著布魯斯·大衛(wèi)森在1980
年代（BruceDavidson,，美國著名攝影師）、沃克·埃文斯在1930 年代（Walker
Evans,，美國著名攝影師,，以拍攝大蕭條后的美國慘淡狀況著名）的腳步。埃文斯和大衛(wèi)森都拍攝過地鐵中的人們,，他們著迷于人們在超級大都市中的日常生活,，著迷于觀察個人隱私和公眾生活之間的分界線如何消失于地鐵中。
格里琛把拍攝地點(diǎn)選擇在世界金融中心之一的紐約,，拍攝時間選擇于世界金融危機(jī)剛剛爆發(fā)后,。從圖片中我們看到了數(shù)目巨大的地鐵乘客。這些未經(jīng)擺拍的群體畫像反映了金融危機(jī)打擊下人們的集體感受,。當(dāng)世界經(jīng)濟(jì)體系崩潰后,，人們尚未了解到事情的嚴(yán)重性，迷茫和憂傷占據(jù)了他們的心胸,。萊尼爾·格里琛的“華爾街站”系列把世界經(jīng)濟(jì)中失去的和可能的歷史轉(zhuǎn)折人格化了,。
是二三流還是后現(xiàn)代的街頭攝影19世紀(jì)中葉，法國詩人波德萊爾在文章中指出,，浪跡于超級大都市中的漫步者構(gòu)成了現(xiàn)代社會中的奇觀,。這“漫無目標(biāo)的漫步者”眩暈于永不結(jié)束的人流和車輛；街道上發(fā)生的無數(shù)事件,；無數(shù)建筑被拆毀,，無數(shù)建筑在興建。事實(shí)上,，新聞記者,、娛樂記者和攝影記者在超級大都市的街道上發(fā)現(xiàn)了他們的興趣所在—無論是沃克·埃文斯、布魯斯·大衛(wèi)森,，還是萊尼爾·格里琛都是這樣,。
1938年到1941年之間，沃克·埃文斯持續(xù)拍攝紐約地鐵,。1961年,，他將作品集結(jié)出版，書名為《召喚》,。評論者在前言中指出,，攝影師的鏡頭體現(xiàn)了人性中眾多復(fù)雜的層面。2009
年,，這一情況得到了延續(xù),。萊尼爾·格里琛選擇了相同的地鐵線——萊克星頓線去拍攝地鐵乘客,，和沃克·埃文斯在1940年做的事情如出一轍,。不同的是,，與1940
年相比，現(xiàn)今的紐約變成了人類的大熔爐,，各種社會層面的,、不同民族的、不同人種的背景在紐約融為一體,，為觀者提供了更復(fù)雜的視覺奇觀,。
人們往往會通過偽裝自己去隱藏內(nèi)評論者認(rèn)為，萊尼爾·格里琛的圖片將金融危機(jī)下人們的焦慮和茫然人格化了心的痛苦與陰暗,，而這也是人們內(nèi)心最簡單,、最強(qiáng)烈的行為。美國著名影評家及小說家詹姆斯·愛吉曾在他與埃文斯的合著《Many
Are
Called》的序言里寫道：“埃文斯準(zhǔn)確地嗅到了地鐵眾生相,�,！比说囊簧校挥性跒閿�(shù)不多的時刻會把自己的面具摘下,，埃文斯則抓住了在車廂中的的時光,，把人們最初的樣子捕捉進(jìn)他的鏡頭。
2009年,，繼承著前輩們的傳統(tǒng),，格里琛也著手開始了這項(xiàng)嘗試，并擬定了詳細(xì)的計(jì)劃：他從跨入站臺的那一刻起就打開了相機(jī),，直到快要關(guān)上車門的最后一刻,，仍抓緊最后的時機(jī)對著車廂掃一遍鏡頭。他的攝影從乘客等車的時候就開始了,，直到他們離開他還在等待,。這樣的狀態(tài)下要想擺拍是絕對不可能的。如果有人朝著鏡頭的方向看過來（鏡頭藏在口袋里不會被發(fā)現(xiàn)）,，那簡直是上天的恩賜,；如果他能看上鏡頭十秒，那不是想得出神,，就是陷入沉思,。
不過一些評論者評價《華爾街站》：“這樣的水平在這個年代只能算是二三流的街頭攝影�,！蓖瞥缯邊s說,，這是一種后現(xiàn)代的街頭攝影，“照片的魅力在于它有種神秘的不確定性,。一張照片可以有很多種解讀方式,，這本書用這種多維的組合挑戰(zhàn)著我們生銹的腦袋,，讓我們借由照片這個跳板重新思考生活�,！�
媒體高度評價《華爾街站》
這些照片在這場金融風(fēng)暴過后給我們帶來了別樣的啟示,。沒有人會去嘲笑圖中人，大家都明白自己身處何境,，轉(zhuǎn)而冷靜客觀地去思考,。遭受重創(chuàng)的人們在地鐵中，好像躲進(jìn)了地下的避風(fēng)港,，難得能夠誠實(shí)面對自己的內(nèi)心,。《華爾街站》畫冊所帶來的全新視角,，在這場危機(jī)過后,，其價值甚至可能遠(yuǎn)超于某些報(bào)刊雜志經(jīng)濟(jì)版的專欄。它深度揭示了華爾街常態(tài)背后的另一面,，沒有那么轟動,，沒有那么張揚(yáng)，但足夠真實(shí),。
評論家Frits
Giersberg在集結(jié)出版的《華爾街站》前言中寫道：“人們總是簡單地以為：在攝影這門行當(dāng)中,，一切可能性都已經(jīng)窮盡了。當(dāng)然這不是真的,。仍然有很多事情等待人們?nèi)グl(fā)現(xiàn),，前提是你必須是一個非常有創(chuàng)意的攝影師和藝術(shù)家。但是因?yàn)樗季S的惰性,，人們總是更容易傾向于認(rèn)為所有東西都已被拍完了,。”
“萊尼爾·格里琛的《華爾街站》絕對有資格被看作是一個偉大的例子,。雖然地鐵攝影早已不是新鮮事了,，但是格里琛還是在某種意義上開創(chuàng)了先河，因?yàn)闆]有人用過他這樣的手法,。他的視角不僅新穎,、獨(dú)特，而且頗具挑戰(zhàn)性,，似乎是融合了多種角度于一身,。對于一名富有想象力及創(chuàng)造力的藝術(shù)家來說，從來不會缺乏新鮮的題材,�,！�
“《華爾街站》里的那些照片乍一看仿佛是我們司空見慣的場景，而事實(shí)上它們本來就是,，除了有那么一點(diǎn)特別,，有那么一點(diǎn)錯綜復(fù)雜,。個中原因在于每拍一張照片，格里琛都把自己置身于這樣一個場景：臨近離別,，短暫一瞥,。他很擅長在門前給整個車廂來個連環(huán)炮式的全景掃攝，然后回到工作室把一張一張個性鮮明的個體有機(jī)地組合在一起,，讓他們在畫冊中引爆出驚人的化學(xué)反應(yīng),�,！�
B=《外灘畫報(bào)》G= 萊尼爾·格里�,。≧einier Gerritsen）
“那種親密的感覺仿佛整個地鐵站都是我的”
B：請介紹一下你的這本新畫冊《華爾街站》吧。
G：這本畫冊的裝幀和設(shè)計(jì)非常好,。書的設(shè)計(jì)者是在荷蘭非常出名的德國設(shè)計(jì)師Hatje
Cantz,，他找到了照片和文字的平衡點(diǎn)，使它們恰到好處地呈現(xiàn)一種節(jié)奏感與韻律感,。
B：你出版這本畫冊的初衷是什么,？
G：2008
年，我去了法蘭克福,、倫敦以及巴黎這些歐洲經(jīng)濟(jì)大動脈的城市,，想在這些城市中挖掘出經(jīng)濟(jì)危機(jī)的情況，但是這個系列做得并不是很成功,。次年也就是2009年1月,，在一個偶然的機(jī)會下，我在紐約的華爾街停留了兩周時間,。在一開始的5
天之內(nèi)我就在華爾街的地鐵里拍下來一些照片,，然后第6
天我意識到我找到了想要的靈感。這些成果后來在荷蘭雜志《VN》上刊登,，它們真的很棒,。所以我決定回到那塊福地。我的朋友Elise Engler
在紐約有套很大的公寓,，在紐約期間我可以住在那兒,。算起來在紐約尤其是在華爾街，我前前后后總共呆了有7個星期,。
B：有沒有人發(fā)現(xiàn)你的“地下工作”,？
G：有，而且有很多,，但畢竟在紐約街頭有很多攝影師,，所以路人已經(jīng)習(xí)以為常，也就不當(dāng)一回事了,。另外一方面紐約人很好奇,、很友好也很和藹可親,，經(jīng)常有人會湊過來問我：“嗨！你到底在干什么,？”然后我會慢慢解釋給他們聽,。
B：在拍攝過程中有沒有碰到過什么困難？
G：經(jīng)常會有警察來盤問我,，但當(dāng)他們搞清楚狀況以后也不會對我過多阻攔,。在地鐵里拍攝是沒有問題的，但是如果按下閃光燈或是扛上三角架那麻煩就大了,。
B：那么有沒有遇上意想不到的驚喜,？
G：所有那些在地鐵里像拉家常一般平凡而又溫馨的對話，讓我覺得這整個車廂像是一個大家庭,。有一個士兵讓我記憶猶新,。記得那時我跟他短暫地聊天之后到站要下車了，離別的時候,，他向我行了軍禮,。我完成我的任務(wù)收工回家了，而他即將要踏上前往伊拉克的不歸之路,。
B：你是否也認(rèn)為經(jīng)濟(jì)危機(jī)使全球受到重創(chuàng),？那么是物質(zhì)方面的打擊更多還是精神方面的更多？
G：兩者都有,。但是在危機(jī)中我們也在成長,。世界瞬息萬變，我們不能坐以待斃,。
B：你是否把沃克·埃文斯視為偶像?
G：沃克·埃文斯的確非常偉大,，但是我的偶像是威廉·克萊因（William Klein）。
B：在你所有的拍攝對象中,，誰給你留下最深的印象,？
G：那個奔赴前線的士兵。他很害怕在戰(zhàn)場上會發(fā)生什么,，更害怕再也見不到家人,。我很同情他。
B：你有沒有兩次拍過同一個乘客?
G：有,。那是一個17
歲的小伙子,。當(dāng)我大約隔了近一年的時間再次遇見他時，我決定送他那張我拍他的照片,，可是他那時在車廂的另一頭,，所以我只能眼睜睜地看著人潮把他沖得不見蹤影。
B：在拍攝完成之后再次回到華爾街,，你心中有沒有什么異樣的感覺,，比如共鳴或是親密,？
G：對，那種感覺就是親密,。就好像整個地鐵站都是我的,。
B：華爾街現(xiàn)在情況怎么樣了？
G：相比危機(jī)剛剛發(fā)生的那段時間,，整個紐約已經(jīng)恢復(fù)很多了,。
B：中國有一句古話：“塞翁失馬，焉知非福,�,！蔽鞣饺艘渤Ｕf：“黑暗之中總有一絲光明�,！蹦敲茨阌X得這次危機(jī)給我們帶來一些什么啟示,？
G：我們都意識到了我們必須去適應(yīng)這個千變?nèi)f化的世界，還有一點(diǎn)就是貪婪會導(dǎo)致人類的毀滅,。
B：你找到你的新“獵物”了嗎？
G：是的,，最近我正在海牙參與一個拍攝政府建筑的項(xiàng)目,。
