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第一次在臺下聽完音樂劇《少年臺灣》，蔣勛像是翻開舊相冊,，想起自己十年走遍臺灣的片段和經(jīng)歷,。那些年,，他背著背包,，在路邊隨便搭上一輛車,，上山下海,，完成他對臺灣鄉(xiāng)鎮(zhèn)的探索,，最后寫成一部文學(xué)暢銷小說《少年臺灣》,。
2013年年底,，這部由27個短篇組成的小說，被臺灣音樂時代劇場改編為105分鐘的音樂劇搬上舞臺,。九位演員,，鋼琴與小提琴的簡單配器，簡約的舞臺,，拼出了臺灣的舊時風(fēng)景,，詮釋了蔣勛文字之外的另一個《少年臺灣》。
由冉天豪作曲,、符宏征執(zhí)導(dǎo)的這部音樂劇,，在臺灣南海劇場首演便引發(fā)了轟動。在接受第一財經(jīng)采訪時,，蔣勛介紹,，參與這部音樂劇的不但有曾獲臺灣金鐘獎、金鼎獎及三度金曲獎最佳男歌手的殷正洋,，更有一些不知名的業(yè)余歌手,，“他們當(dāng)中有一些是拋棄了過去的職業(yè)來實現(xiàn)舞臺夢想的，有公司董事長，也有室內(nèi)設(shè)計師,。我想,，臺灣這個島嶼上如果有這種瘋狂的夢想，大概也就是一種流浪的,、沒有那么確定的目的和功利,，去探索自己想做的那個部分。這些非職業(yè)的演員,，有原住民,、有客家人，有‘本省人’或‘外省人’,，他們說著島嶼的故事,，零碎的、不完整的故事,，但他們充滿生命力,，認(rèn)真地說著，試圖讓觀眾了解,�,！�
4月17、18日,，蔣勛將帶領(lǐng)音樂劇《少年臺灣》赴上海藝海劇場,，上演這部令臺灣社會熱議的音樂劇，4月23,、24日該劇又將轉(zhuǎn)戰(zhàn)北京國家大劇院,。
蔣勛最推崇音樂劇劇末的一首九重唱，九位年輕演員一起登臺,，唱著“如果你是島嶼,，我愿是環(huán)抱你的海洋。如果你張起了船帆,，我愿是輕輕吹起的風(fēng)浪,。如果你遠(yuǎn)行，我愿是那路,，準(zhǔn)備了平坦,，隨你去到遠(yuǎn)方�,！边@首歌的歌詞來自蔣勛的詩《愿》,，在他內(nèi)心，這代表了《少年臺灣》真正深沉的心事,。
書寫臺灣的心事
《少年臺灣》出版時,，“喚回少年臺灣的精神”成了臺灣媒體熱衷討論的話題。但提及這個問題，蔣勛卻說,，“我沒有能力談什么是‘臺灣精神’,。”
這本關(guān)于臺灣島嶼故事的小說,，描述的是蔣勛青少年歲月的記憶,。他寫了許多底層百姓，他們散落在臺灣的集集,、望安,、白河和八里，透過這些富有生命力的小人物故事,，蔣勛將臺灣開埠,、不同年代臺灣發(fā)展的歷史、各地的地方風(fēng)俗寫成一部生動的歷史,。
蔣勛說,，最初寫這部小說，只源于一個念頭,，“我在臺北住了很久,，就想去看更臺灣的臺灣”。臺灣有了高鐵之后,，大部分人的足跡都圍繞著臺北,、臺中與高雄,，人們已經(jīng)逐漸淡忘離島,，忘記蘭嶼的野銀村，澎湖的望安,。在東海大學(xué)美術(shù)系擔(dān)任系主任時,，蔣勛第一件事就是買了三十個睡袋，發(fā)給學(xué)生,，之后多年,，他常常帶著學(xué)生在鄉(xiāng)間奔走。
“我是一個愛旅行的人,，或嚴(yán)格地說,，愛流浪。我常常背一個背包,，一個人游走在島嶼的高山上或海邊,。在一個陌生的鄉(xiāng)村或市鎮(zhèn)停留，住下來,，看生活中的人,，聽他們說自己的故事。我喜歡在筆記本上隨意記錄下他們的言語或故事，或者,，用簡單素描勾勒下他們的五官長相或一些動作,。”蔣勛說,，那些零零散散,、沒有嚴(yán)格結(jié)構(gòu)、不成篇章的札記,、隨筆,，是《少年臺灣》的雛形。他的記錄毫無目的,，“純粹只是走過一個地方的自己記憶的痕跡,。《少年臺灣》因此有一種自由,，像是小說,，也像散文，或者我覺得很多時候是用寫詩的心情看著這個島嶼,�,！�
游走在臺灣的高山和海隅，蔣勛看到許多努力生存的人,，不同族群的人,，“他們從不同時代遷移到這里，在荒謬的政治變遷里,，他們帶著不同的記憶,，說不同的語言，有不同的信仰,，不同的生活習(xí)慣,，但是他們要學(xué)會相處。我想記錄他們的生存面貌,，他們讓我思考‘臺灣’這兩個字究竟具體的內(nèi)容是什么,。”
臺灣歷史有獨特的歷史記憶,，蔣勛很認(rèn)同作家吳濁流在《亞細(xì)亞孤兒》里對臺灣這個島嶼的描述,，“孤兒”這一文學(xué)意象，書寫的正是這個島嶼無奈彷徨的心事,�,！斑@個島嶼像被拋棄在汪洋大海里的棄嬰，在潮流漩渦里浮沉回旋,，隨波逐流,，不知何去何從,。”蔣勛說,，島嶼的故事在他身上有一定的基因,。
少年臺灣的精神
音樂時代劇場藝術(shù)總監(jiān)楊忠衡想要改編《少年臺灣》為音樂劇時，多少有點忐忑,，“蔣老師有一種慧眼,，能看到不一樣的東西。大家都活在臺灣,，但活的是表面,。音樂劇不等于原著，而是對作品產(chǎn)生的另一種感覺,，變成另一種品嘗的形式,。就像貝多芬改編了席勒的詩，能夠完成這件事,，是很重要的任務(wù),。”
在音樂劇舞臺上,，歌手殷正洋總是以披著圍巾的造型出現(xiàn),，在《海邊的巴赫》這首二重唱里，他在巴赫平均律的鋼琴聲演唱,，似乎是在講述：“在這小小島嶼,，被忽略的海邊，你的棉布衣褲,，細(xì)雨清晨里的巴赫,，撿拾來的桌椅，海邊的梁柱屋宇,，你的面容和你的琴音,，都還會浮現(xiàn),。這一段海岸所擁有的故事,，或許即將被繁華淹沒�,！�
這位披著圍巾的角色,，正是音樂劇所設(shè)計的少年蔣勛。他時常出現(xiàn)在舞臺上,，旁觀一切,，聆聽《少年笨港》里的鞭炮聲，看著《少年龍峒》里永遠(yuǎn)黑暗的白色記憶,。
聽過這部音樂劇,，蔣勛很感慨,，“我的感動是，這個作品不再是我的了,，它是這么多的藝術(shù)領(lǐng)域的人一起工作,，努力出來的一個成果�,！彼寡�,，自己沒有介入任何《少年臺灣》音樂劇的改編，“我相信音樂劇有自己的生命,，原作者不應(yīng)該去束縛音樂作曲和導(dǎo)演的創(chuàng)作力,。他們喜歡這本書，但他們更應(yīng)該在舞臺上完成他們自己的音樂劇,�,！�
寫作的過程，對蔣勛而言是回憶也是反省,，但當(dāng)音樂劇呈現(xiàn)在舞臺上,，他又覺得，像是自己的記憶被放大了,。臺上演員是年輕人,，臺下的觀眾也有許多年輕面孔，文字與音樂在舞臺上拼湊而成的,，是蔣勛記憶里不完整的臺灣,，如同抽屜里存放已久的老照片，模糊而真實,。
“在這個音樂劇舞臺上,，你會看到臺灣的風(fēng)景和歷史，最后一幕也許是集集,�,！睂τ诩℃�(zhèn)，蔣勛印象最深的是一間閩南式的老三合院舊屋,，“921”大地震后,，蔣勛再去那里，三合院老宅已經(jīng)變成一堆瓦礫和廢墟,，“站在那片瓦礫上,，當(dāng)年跟我去過的學(xué)生會感傷落淚，這么一個百年老宅,，怎么說沒就沒了,。我們原來說好要去安撫地震災(zāi)區(qū)的災(zāi)民，結(jié)果是他們安慰我的學(xué)生說,，沒有關(guān)系,，一切都會重新開始,，房子會重新蓋起來�,！�
在臺灣,，蔣勛覺得這樣的故事到處都是。他在《少年臺灣》中寫了很多這樣的臺灣人,，他們年輕,，不知天高地厚，充滿頑強(qiáng)耐苦的生命力,。即便這種生命力與殘酷,、毀滅捆綁在一起，也不會讓人覺出沮喪,。這或許就是蔣勛所認(rèn)同的《少年臺灣》的文化精神——他們擁有瘋狂的夢想,，沒有那么多確定的目的和功利心，沒有被定性,，只是一往無前地去探索自己的未來,。
“臺灣很年輕，相對于許多古老的文明,，他的確是一個‘少年’,。或許因為年輕,，我覺得書中許多人物有愛,、有恨，可以高歌揮淚,，他們有少年的焦慮不安,，有少年的狂野放肆，有許多任性躁動,。他們像島嶼被板塊擠壓的地殼,，不時地震，時時有狂暴臺風(fēng),，是如此不安定的土地,，也是如此不安定的島嶼性格�,！笔Y勛希望上海與北京的觀眾也關(guān)心《少年臺灣》,，“家里如果有一個少年，正在發(fā)育,，有時候鬧別扭，有時候沖動,，血氣方剛,，我們可以更疼愛他們一點嗎,？”
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