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作為香港回歸十周年的一份厚禮，6月23日至7月1日在昆明舉辦的“香港電影周”以回歸十年來的14部經(jīng)典電影重新燃起人們對港產(chǎn)片的熱情,，現(xiàn)場氣氛令人感慨：香港電影似乎從來不曾失去它的觀眾,。有人認(rèn)為，回歸十年正是香港電影逐漸走出冰河期的十年,。
十年,，逐漸回暖
香港電影“淪陷”非一日之寒。蒞臨“香港電影周”的香港電影導(dǎo)演會永遠(yuǎn)榮譽(yù)會長張同祖告訴記者,，上世紀(jì)70年代末到90年代中期是香港電影的黃金20年,，港片從上世紀(jì)90年代中后期開始走下坡路,。其中原因很復(fù)雜，既有電影工業(yè)自身的竭澤而漁,，也有好萊塢的重壓,，更有猖獗盜版帶來的重創(chuàng)�,！斑@些年我們一直在摸索,，在尋找新的方向……”張同祖說，生機(jī)出線在2002年,，橫空出世的《無間道》系列終于讓人們看到了香港電影的新希望,。
2002年，《無間道》一舉拿下1997年以來最高的5500萬港元的香港票房,；2003年,，《無間道》第二部和第三部再接再厲，使得2004年的香港電影出現(xiàn)回暖趨勢,，這一年的《鬼馬狂想曲》《新警察故事》《魔幻廚房》都拿到2000萬元以上的票房,，表現(xiàn)上佳的片子還有《龍鳳斗》《江湖》等等；接下來的2005年出現(xiàn)了《黑社會》《頭文字D》《如果愛》等一批佳作,；而去年的香港電影更令人欣慰，《墨攻》《龍虎門》《放逐》《傷城》等多部大片無不深入人心,。
香港著名電影人羅卡認(rèn)為,，香港電影從上世紀(jì)90年代開始勢衰更多體現(xiàn)為港產(chǎn)類型片的勢衰。當(dāng)各種類型電影被吳宇森,、成龍,、王晶、周星馳等人玩到極致后,，后來者確實面臨如何突圍的難題,。這樣看來，《無間道》的巨大成功,，可以視為港產(chǎn)片的一道分水嶺,。《無間道》的成功首先來自劇本的成功,，麥兆輝對情節(jié)的出色把握給了歷來不重視劇本的香港電影一記當(dāng)頭棒喝,，而導(dǎo)演劉偉強(qiáng)所強(qiáng)調(diào)的國際化的影像元素也為其增色不少。這一切,，深深刺激了整個香港影壇,。
借此，香港電影人開始重拾上世紀(jì)80年代黃金期建立的各種類型片自信：黑幫片,、喜劇片,、愛情片、功夫片都小有突破，2006年張之亮的《墨攻》,、杜琪峰的《放逐》,、甄子丹的《殺破狼》、成龍的《寶貝計劃》都被公認(rèn)為近年來香港電影少見的巔峰之作,，這充分展現(xiàn)了香港電影人天馬行空的創(chuàng)作才華,。
十年，他們在堅持
仔細(xì)審視十年來的香港電影,，不難發(fā)現(xiàn)香港電影人在堅守自身特色的同時也在不遺余力地探尋港產(chǎn)片的新方向,。
一方面香港電影在積極走向好萊塢，甄子丹,、成龍,、李連杰、洪金寶和袁和平等動作高手的集體西征,，使越來越多的好萊塢大片深深打上了香港烙印,，也使香港武打片日益具有國際影響力，并形成獨一無二的世界品牌,。另一方面則是對內(nèi)地市場的大舉“進(jìn)攻”,。“回歸之后,，香港電影人如果無視內(nèi)地資源肯定是愚蠢的,。”張同祖表示,，僅有600萬人口,、市場過于狹小的香港電影要走出低谷必須拓寬視野，內(nèi)地市場舉足輕重,�,；貧w十年來正是香港與內(nèi)地影人不斷合作、求同存異的十年,，香港電影人在不斷找回自信,。
十年來，內(nèi)地明星亮相港產(chǎn)片已經(jīng)是家常便飯,；另一方面,，內(nèi)地的張藝謀、陳凱歌,、馮小剛也在尋找兩地平衡點,，《十面埋伏》和《天下無賊》中就有劉德華、金城武的身影,。更重要的是,，隨著內(nèi)地電影政策的逐漸寬松,，尤其2004年“香港與內(nèi)地關(guān)于建立更緊密經(jīng)貿(mào)關(guān)系的安排(CEPA)”的出臺，合拍或合作成為兩地電影共謀發(fā)展的大勢所趨,，香港電影從2005年開始在內(nèi)地分享票房,，嘗到甜頭的香港投資商、電影公司逐步加大了內(nèi)地投資,，內(nèi)地資金也開始注往香港,。
羅卡認(rèn)為，這幾年來香港電影已經(jīng)成為整個中國電影生產(chǎn)地和消費地的重要組成部分,。合作,，儼然成為港產(chǎn)片走出低谷的最重要渠道。
想來,，十年來尋求溝通,、真誠勤奮的香港電影人還有很多：劉德華、王晶,、曾志偉,、陳可欣、徐克……他們始終在低谷中保持了昂揚不息,、上下求索的堅韌姿態(tài),。而2006年港產(chǎn)片、合拍片的集中爆發(fā)則讓人們嗅到了香港電影黃金時代的甜美氣息,。
十年,，只是開始
但與此同時，也有人開始擔(dān)心香港電影本土化特色的逐漸喪失——十年間的磨合是否會淡化甚至丟掉香港電影黃金時期創(chuàng)造的最值得驕傲的東西,？這對于香港電影來說是否太危險？
從上世紀(jì)80年代一路走來的觀眾或許方能真切感受香港電影的“本土化”：極其濃郁的小市民氣息,、關(guān)注底層生態(tài)的機(jī)智幽默,、類型片的高度發(fā)達(dá)與自我完善、對一切優(yōu)秀電影元素的兼容并包,。今年憑借《父子》奪走香港電影金像獎的導(dǎo)演譚家明告訴記者,，其實一個地方或是一個區(qū)域的電影發(fā)展，與創(chuàng)作人才對電影投入的程度息息相關(guān),，一個區(qū)域一定要保持本土風(fēng)格,，不能遷就市場而放棄原有的特色。
香港著名影評人列孚認(rèn)為,，漸漸轉(zhuǎn)型的香港電影其實仍然在固守本土化,，本土化恰恰是香港電影不斷發(fā)展的根本。香港電影黃金時代的經(jīng)驗證明,，本土化特色才是香港電影的獲勝法寶,。
羅卡的闡釋則更為準(zhǔn)確,，香港電影上世紀(jì)三四十年代剛剛崛起時受上海、廣州影響極大,，五六十年代則深受日本,、歐美影響，七八十年代緊跟全球化思潮,。如果剝?nèi)フZ言的區(qū)域特色,，香港電影本土化精髓實際上就是包容、適應(yīng)和創(chuàng)新,，目前香港與內(nèi)地的緊密合作只會加強(qiáng)港產(chǎn)片的本土化,，根本不用擔(dān)心特色會喪失。
而固守本土,、尋求合作應(yīng)該是香港電影重塑輝煌的必經(jīng)之路,。張同祖認(rèn)為，近年出現(xiàn)的《殺破狼》《七劍》《寶貝計劃》等佳片證明二者并不矛盾,，甚至已經(jīng)讓香港電影掌握了既能在香港受歡迎,，也能討好內(nèi)地觀眾的秘訣，而內(nèi)地電影局對香港電影創(chuàng)作的審查尺度也逐漸寬松,，并沒有束縛香港電影人天馬行空的創(chuàng)作才華,，香港與內(nèi)地電影的緊密接觸逐漸呈現(xiàn)出雙贏的好局。
十年的摸索和磨合只是一個良好的開始�,，F(xiàn)在,，香港電影市場不僅看到了復(fù)蘇的希望，更以《無間風(fēng)云》《傷城》《門徒》等原創(chuàng)作品贏得國際關(guān)注,，這讓一向喜歡港產(chǎn)片的影迷真正聽到了冰川回暖時清晰的破裂聲,。而2007年的《赤壁之戰(zhàn)》《刺馬》等大片有望給我們帶來更多驚喜——香港電影距離新的輝煌已經(jīng)不遠(yuǎn)。 |