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《阿凡達(dá)》的熱潮剛剛退下，這一部《愛麗絲夢游仙境》(下稱《愛麗絲》)就來了,。有趣的是,，人們更喜歡用一種談?wù)撋裨挼姆绞絹碚務(wù)摗栋⒎策_(dá)》，仿佛這部電影在用極其深刻的主旨，為100年前西方列強的殘酷殖民進行反思,。而《愛麗絲》這部電影的到來,，則可以讓我們有足夠的理由嘲弄文化界的這種“大片崇拜”心態(tài)：原來只要是3D就會引來觀眾的認(rèn)可，不必使用深刻的文化主題,。換言之,，《愛麗絲》說白了只是一個“童話”，只是把童年時代的幻想立體地展示在我們眼前而已,，而3D神話所帶來的視覺奇觀已經(jīng)足以讓所有人不必理會這部電影的幼稚化問題,。
事實上，電影技術(shù)革命的歷史,，一直在“電影寫實”和“電影奇觀”這兩條線索上進行,。
相對而言，電影的寫實功能一直大于其奇觀價值,。人們?yōu)榱俗非蟋F(xiàn)實感,，常常可以拒絕電影奇觀化技術(shù)的革新,。因此,，聲音技術(shù)和色彩技術(shù)的發(fā)明和使用，都出現(xiàn)了滯后的現(xiàn)象,。電影聲音盡管可以激發(fā)更加強烈奇特體驗,，但是，卻讓當(dāng)時觀眾覺得“不真實”,。色彩的使用亦是如此,。首先是在壟斷體制下，彩色電影的制作成本很高,，不能滿足人們的需要,。另一方面更為重要的是，彩色電影總是和奇景大片,、風(fēng)光大片聯(lián)系在一起,，也就相應(yīng)成為一種“新型奇觀電影”,，卻不能讓觀眾感覺到所見者乃是現(xiàn)實或者所感者乃是真實,。而當(dāng)彩色電影被運用到卡通片、歌舞片,、西部片和喜劇片中的時候,，就具有了一種夢幻性、奇異性的奇觀形態(tài),。人們會傾向于認(rèn)為,，“色彩”不是在創(chuàng)造“現(xiàn)實世界”，而是在呈現(xiàn)各種奇妙的場景，制造離奇而迷人的故事,。而當(dāng)電視的出現(xiàn),，讓人們把“色彩”和新聞節(jié)目的“真實可信”聯(lián)系在一起的時候，彩色電影才去除了夢幻和奇觀的魅影,，變成人們習(xí)以為常的基本的電影形態(tài),。
顯然，電影技術(shù)的變革是在保證電影寫實功能的前提下實現(xiàn)的變革,。3D技術(shù)的使用也是這樣,。事實上，早在上個世紀(jì)的50年代初,，帶著特殊眼鏡的觀眾,，已坐在兩部放映機同時放映影片的影院中，觀看銀幕上一幕幕令人吃驚的立體影像,。當(dāng)銀幕上的人物用一根釣魚竿伸向觀眾的時候,，人們就如同回到第一次看到電影奇觀的那個時代一樣，忍不住大呼一聲,，向后仰去,。在這個時期，由于電影觀眾數(shù)量的急劇下降,，電影商不斷地創(chuàng)造各種新的電影技術(shù),，諸如環(huán)幕電影、超寬銀幕,、香味電影等等,。3D電影只不過是其中一種而已。
早年3D技術(shù)并沒有帶來電影的復(fù)蘇,。電影的種種影像刺激策略慢慢失去效力,。很長一段時間，“看電影”是離開日常庸俗生活而進入一種嶄新體驗的大事,，但是,，電影技術(shù)的進步和發(fā)展，并沒有強化這種“看電影行為”的重大感,。相反,，越來越多的人離開影院，在中國,，錄像廳,、賓館、客廳,，都成為看電影的地方——這種對電影的漫不經(jīng)心,，讓我們看到,，再新鮮的技術(shù)，如果只依靠其奇觀化效應(yīng),，也會慢慢失去人們的認(rèn)可,。
也就是說，從《阿凡達(dá)》到《愛麗絲》,，3D技術(shù)已經(jīng)開始為電影的觀影方式重新立法,，一種以“視覺震驚”為核心的游客心理，成為今日電影所要追求的方式,。3D讓電影成為我們每個人身邊的“旅游風(fēng)景”,，影院成為最為便捷的、天天旅游的勝地,。正是在這個意義上說,，3D電影開啟了“新視覺霸權(quán)”，從此以后,，人們開始追求電影的“真實奇觀”：越是奇特的,，越可以興致勃勃地驗看其真實感；而越真實的,，才越能起到奇觀的效果,，產(chǎn)生巨大的視覺震撼。因為是奇觀,，所以,，在電影中親眼看見，就格外有意義,；而因為可以親眼看見,，奇觀才格外值得去看。在《愛麗絲》中,，故事的意義已經(jīng)徹底“口香糖化”：愛麗絲“逃婚”而進入仙境,，并帶領(lǐng)人們反對邪惡迎接善良。如果說這個童話故事本來還有一種對兒童性情的教育感化作用的話,，那么,，在“3D”面前，連這個意義都變得毫無意義,。與此相應(yīng),，這部電影之“好看”又達(dá)到了空前的程度。如果說《阿凡達(dá)》還撞在了一點激發(fā)人們思想幻覺的功能,，那么,，在《愛麗絲》中,，我們所要得到的則是會說話的動物和顏色詭異的大蘑菇,；紅桃皇后的可愛與成年愛麗絲的沉悶,，讓我們覺得，這部電影不過是魔幻撲克游戲,。
而為了徹底改造人們電影寫實和批判的意義,，讓3D電影成為有利可圖的“旅游產(chǎn)品”，電影本身已經(jīng)用了十年的時間來重塑人們看電影的方式,。早在上個世紀(jì)90年代,，卡梅隆就用數(shù)字技術(shù)，造就了人們對“影院”的期待,。在《泰坦尼克號》中,，卡梅隆讓人們相信，只有在影院中,，在巨大的寬銀幕上,，你才會重新看到這艘沉沒巨輪的輝煌身影。因此,，這部數(shù)字巨片通過“奇觀召喚”,，讓人們徹底改變了看電影的方式：真實，不是指的現(xiàn)實感情和生活故事的視覺呈現(xiàn),，而是讓你親眼看到生活中永遠(yuǎn)看不到的東西,；換言之，電影的真實,，乃是視覺復(fù)制的高度精細(xì)和完美,，而不是，或者僅僅是電影激發(fā)了觀眾的真情實感,。事實上,，《泰坦尼克號》的可怕就在于，近千人在銀幕上死去,，我們無動于衷,；而一個浪漫男人的死亡，卻引來我們激動的淚水,。
現(xiàn)在,，3D電影所確立的視覺霸權(quán)，進一步將現(xiàn)實主義的,、歷史批判性的電影擠出多廳影院,。數(shù)字化的3D技術(shù)讓偽裝的現(xiàn)實成為現(xiàn)實、把想象的歷史當(dāng)作歷史,、以抽象的批判冒充批判,，也就讓我們把去電影院這種活動，當(dāng)成一次“漫游仙境”,。不妨說,，《愛麗絲》這部電影預(yù)示著看電影的“旅游化時代”的來臨：我們只是來此地游覽看看,，電影本身的現(xiàn)實批判管我甚事？
(作者為南開大學(xué)文學(xué)院教授) |